Amici di Philippe Daverio

Speciale Philippe Daverio

2012-02-01T12:20:00.001-08:00

Parzialmente cancellato Sgarbi che lustra le scarpe a Daverio

2012-02-01T12:15:00.000-08:00

Parzialmente cancellata un'opera apparsa ieri all'interno di Arte Fiera che mostra Vittorio Sgarbi mentre lustra la scarpe a Philippe Daverio. Una mano di intonaco sul volto di Sgarbi e su quello di Daverio ha reso i protagonisti del murales, creazione estemporanea dell'artista Stella Rognoni, irriconoscibili.
Arte Fiera non ha voluto dare chiarimenti su questo evento non confermando l'ipotesi di un Vittorio Sgarbi risentito per la rappresentazione. L'opera, hanno fatto sapere, non era esposta 'ufficialmente' all'interno del percorso espositivo.

Fonte - Foto

La Cina sincretica - Il Capitale di Philippe Daverio

2012-01-29T12:22:00.000-08:00

Pechino tradizione e modernità - Il Capitale di Philippe Daverio

2012-01-22T12:31:00.000-08:00

La Cina sintetica - Il Capitale di Philippe Daverio

2012-01-15T12:29:00.000-08:00

Il capitale umano - Il capitale di Philippe Daverio

2012-01-08T12:28:00.000-08:00

Ancora su "Il Museo Immaginato"

2011-12-31T02:05:00.000-08:00

(ANSA) - ROMA, 28 DIC - Il primo ad 'immaginare' un 'suo' museo e' stato, in un libro famoso, Andre' Malraux, nel secondo dopoguerra. Il critico d'arte Philippe Daverio ci riprova immaginando il suo. E spiegando al lettore - nel volume intitolato appunto 'Il museo immaginato', sugli scaffali per Rizzoli - come costruirsene uno proprio. Regola di base, avverte, e' la capacita' di 'capire' un quadro: per farlo bisogna introiettare una norma: guardarlo a lungo.

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Un «percorso da saltimbanco nel quale ci si concede la libertà delle associazioni», poiché «ognuno di noi possiede nelle stratificazioni del cervello e dell'anima un suo museo ideale, quello che il coltissimo Giorgio de Chirico aveva ironicamente indicato dicendo che la fonte immaginifica dei suoi cavalli impennati sulle rive della Tessaglia era la pubblicità del cavallino del cioccolato Poulain». È questo il gioco che il critico Philippe Daverio propone al lettore nel suo ultimo volume, Il museo immaginato (Rizzoli, 351 pagine, 35 euro): si tratta, alla lettera secondo quanto affermato nel titolo, di una straordinaria invenzione in cui l'autore ricrea, nella finzione letteraria ma non solo, un vero e proprio museo, potremmo dire «a sua immagine e somiglianza», orchestrando cioè una sequenza di quadri che costituiscono evidentemente il suo immaginario dell'arte, affiancando capolavori di epoche differenti, dalla Pala di Brera di Piero della Francesca al Giuramento degli Orazi di David, dalla Nascita di Venere di Botticelli alla Canestra di frutta di Caravaggio.

DIVERTISSEMENT Ma Daverio non si limita appunto alla finzione narrativa e vuole portare il suo divertissement anche alla tridimensionalità necessaria per gustare davvero un quadro: e così non solo inventa il «contenuto» del museo, mettendo vicini quadri conservati in luoghi diversi e lontani, ma costruisce anche il «contenitore» di questo prezioso catalogo. Nelle pagine iniziali del volume infatti si trova la piantina di tale museo dei sogni firmato Daverio: con tanto di prospetto anteriore, posteriore, e la sezione dei quattro livelli su cui si articola.

Anche su questo aspetto del gioco è l'autore a intervenire, là dove (sempre nelle pagine intitolate A mo' di prefazione) afferma che «il museo, per quanto virtuale, non è affatto astratto», mentre astratto può restare il libro in quanto «propone una sequenza di immagini collocate sulla pagina, che è una sorta d'anticamera del cervello». Il museo invece è necessariamente concreto: ci si cammina, anche se virtualmente. E l'ordine di un museo è la naturale conseguenza della sua forma architettonica. «Ecco perché ho portato il gioco fino a disegnare il museo...Mi sono trovato obbligato ad arrivare fino al disegno puerile del progetto dell'edificio. E poi sono state le stanze stesse, una volta nate, a determinare l'itinerario e a scandire l'ordine». Insomma, se di gioco si tratta, non c'è dubbio che il «divertimento» nasce dalla complessa strategia di mixare l'assoluta consapevolezza dell'arbitrio che sta alla base dell'operazione con la più totale scrupolosità nel seguire poi, una volta deciso di giocare, le regole fondanti della museologia secondo Daverio. Con ancora un'ulteriore premessa, che l'autore sente la necessità di fare dalla sua posizione di giocoliere demiurgo: il carattere effimero del museo immaginato. Spiega infatti Daverio che questo museo «è il risultato del momento contingente che sto vivendo. E, poiché la memoria è un armadio dal quale estraiamo di volta in volta lo strumento che ci serve a pensare nel momento di vita che attraversiamo, questo museo è puramente effimero». Tanto effimero che Daverio ammette che potrebbe, se l'editore volesse in futuro offrirgli una seconda opportunità, cambiarlo in molti punti, «non per migliorarlo o peggiorarlo, ma solo perché i tempi miei o quelli che sono costretto a vivere saranno mutati». Equipaggiati di queste indicazioni, possiamo finalmente entrare...nell'anticamera: tale è lo spazio con cui si apre il museo immaginato da Daverio, seguito da pensatoio, biblioteca, grand salon, sala da pranzo, petit salon, sala da gioco e delle curiosità, cucine, grande galerie, la balconata, camere da letto, camera della musica, la chiesa e il giardino.
Ad accoglierci nell'anticamera appunto è il Tondo Doni di Michelangelo, seguito da un omaggio ai fiamminghi, da Canaletto, Guardi e ancora Tiziano, Correggio. Il pensatoio si inugura con il San Gerolamo nello studio di Antonello Da Messina; nella sala da pranzo troneggiano le Nozze di Cana di Paolo Veronese, nel grand salon la Nascita di Venere di Botticelli, nella camera da letto l'Adorazione dei magi di Durer, mentre nella chiesa troviamo la Crocifissione di Giotto.

Da: Il Giornale di Vicenza

Come sarà il 2012 per Daverio

2011-12-17T02:26:00.000-08:00

Il 2011 è stato così fetente, che il 2012 non potrà essere che migliore. Si spera. Non smetto di credere che sarà pieno di ansie infinite, per cui non posso che chiedermi: alla fine, ce la faranno i nostri eroi? Non lo sappiamo, anche se il ragionamento che si impone è il seguente: avendo l'Italia, paese d'avanguardia, trascorso un 2011 che per difficoltà poteva essere un 2012, ci si augura che nel '12 viva un 2013 e poich´ il 13 porta fortuna... Non credo che la scamperanno, però, n´ Sarkozy n´ la Merkel. Insomma, da noi la pioggia è già venuta, fiduciosi lotteremo per il sole.

Fonte: Il Giornale

Rai, Ridateci Passepartout! - di Simona Aiuti

2011-12-16T02:23:00.000-08:00

La misura è davvero colma! La notizia che il programma di Philippe Daverio che va ancora in onda su Rai3 tra poco sarà seppellito sotto una televisione sciocca e ignorante non è recente, ma non c’è stata un’alzata di scudi per difendere un programma bellissimo, ben costruito, alla portata di tutti, fruibile per qualunque pubblico e legato a noi come italiani perché cerca i simboli e i segni che hanno fatto la nostra storia, segni fatti di pietra, di case, di dipinti e anche di vecchi casolari.

Ora la Rai taglia anche Philippe Daverio e il suo programma d’arte con la motivazione che è troppo costoso. Non costa troppo forse il festival di Sanremo? E la cultura che ne scaturisce a cosa serve? Perché dobbiamo pagare gli abiti delle vallette che fanno le belle statuine e che inutilmente sorridono e incassano compensi faraonici? Perché pagare super ospiti? A chi giova?
La striscia domenicale dedicata all’arte e commentata dal critico Daverio è morta, e programmi discutibili invece sopravvivono, qualcosa non quadra!

Questo splendido programma ha centinaia di migliaia di affezionati suoi seguaci, mentre continuiamo a pagare in RAI le ospitate di soggetti discutibili che litigano e s’accapigliano continuamente tutto il giorno. Dobbiamo dunque dire grazie alla RAI che ci priva dell’ultima trasmissione di cultura. A Philippe Daverio Viale Mazzini ha dato il benservito, adducendo come motivazione che il programma è caro perché realizzato con risorse esterne; e allora le circa venti puntate già prodotte per la prossima stagione le buttiamo via?

Ha ragione Aldo Grasso quando dice che nessuno è sceso in piazza a gridare contro l’oscurantismo, la censura, la libertà di pensiero, ma come si può tacere guardando l’Isola dei famosi piena di disperati aggrappati a una notorietà sfuggita, che rischiano di finire in ospedale per ictus, calcoli, emorroidi, debolezza e intossicazioni alimentari o da insetti? Dobbiamo pagare per una marea di programmi spazzatura e poi ci tolgono Passepartout?

Abbiamo imparato ad apprezzare Philippe per la sua indipendenza, per la sua serietà, per la sua preparazione e per la conoscenza dei fatti che in modo garbato e semplice ci avvicina senza prosopopea. Per anni ha raccontato l’arte e la cultura raccontando la verità, anche quella dell’Unità d’Italia, e non è cosa semplice. Come non lo è segnalare con discrezione il disfacimento del nostro patrimonio archeologico. Ed è per questo che ci siamo affezionati a lui e lo rispettiamo, molto più di altri suoi colleghi sguaiati e maleducati. Allora se va via Daverio, che scompaia Sgarbi, che non si spenda nemmeno un centesimo del servizio pubblico per le sue urla! Che ci ripensi la RAI, o che almeno, La7 o Mediaset prendano in considerazione un’adozione molto, ma molto importante!

Fonte: Italiachiamaitalia

L'Italia è piena di intellettuali estenuati

2011-12-15T11:49:00.000-08:00

Il panciotto dal gusto retrò, il papillon dai colori sgargianti, l’ironia graffiante. Anche quando parla di cose serie. E – assicurano i suoi studenti – persino in occasione delle affollatissime lezioni universitarie che tiene. Philippe Daverio piace o non piace. E non piacque a Palermo, nel 2010, ad alcuni cittadini che lo contestarono per strada in occasione del “Fistinu”di S. Rosalia, nel quale era stato coinvolto da Diego Cammarata in qualità di consulente. Un’organizzazione che ai palermitani non sembrò all’altezza del nome Daverio; nonostante i disguidi passati, l’interessato assicura però, di sentirsi a casa propria nel capoluogo siciliano.

Proprio alla Libreria Flaccovio di Palermo, Daverio ha presentato ieri “Il museo immaginato”, il suo ultimo testo edito da Rizzoli. Una rilettura, ricca di aneddoti e curiosità, dei principali capolavori della storia dell’arte, selezionati in un modo del tutto originale. Un museo pensato come un palazzo, dove ogni stanza assume una specifica funzione, senza nulla escludere, dal gran salone al pensatoio, non dimenticando cucine e giardino. Alla ricerca di contrapposizioni e nel contempo corrispondenze, secondo una successione concepita “mettendo in ordine di disordine, di richiami che possono esserci tra un dipinto e l’altro – dice Daverio – Bisogna pur mettere ordine tra i quadri, non ci sono tanti modi: l’ordine alfabetico, ma per fortuna non lo fa nessuno. Poi ci sono quello cronologico e di scuola artistica, che si rivelano di una noia mortale”.

E allora, la sala da pranzo del “museo” diventa uno spazio che accoglie la “Canestra di frutta” di Caravaggio e “Le nozze di Cana” di Paolo Veronese. E poi? Via libera all’interpretazione.

“Se uno non segue più un parametro fisso apre la libertà e i confronti vengono fuori”, assicura Daverio che aggiunge: “Una casa con le opere più importanti al mondo può essere solo quella di un ladro. Ma il ladro dopo un po’ deve dare uno stile alla sua abitazione. Ci sono le camere da letto, quella del padrone e di sua moglie, e poi l’amante della moglie e il cuoco che è l’amante dell’amante e che riporta alle cucine. Un gioco poco serio per entrare in un mondo molto serio, quello della grandezza della pittura antica”.

Com’è cambiata la percezione dell’arte nell’era di Internet? Il web, per quest’uomo che sembra uscito fuori da un romanzo ottocentesco, “è uno strumento fantastico. Possiamo vedere tutto in contemporanea. Basta cliccare”.

E in merito al legame del mondo artistico, al mercato ma contemporaneamente ad una sorta di “intellettualità”, l’autore de Il museo immaginario avvisa: “Ci sono intellettuali e operatori culturali.Non sono la stessa cosa. Non tutti gli operatori culturali sono intellettuali e viceversa. Io sono un artigiano. Mi danno dei testi da scrivere e io li scrivo, quando mi pagano, sennò faccio fatica”.

Attenzione però, le distinzioni non sono finite, perché “ c’è intellettuale come uomo d’azione e l’intellettuale come estenuato. L’Italia è piena di intellettuali estenuati – sogghigna Daverio – pochi vogliono fare gli intellettuali d’azione. A me piacciono quelli lì”.

Fonte

Libro: Il Museo Immaginato

2011-12-13T02:58:00.000-08:00

Acquista IL MUSEO IMMAGINATO QUI

Guidato dalla sua curiosità e dal suo gusto personalissimo, in questo libro Daverio racconta alcuni capolavori dell'arte di tutti i tempi, che costituiscono la sua collezione ideale, guidandone la lettura con brevi testi folgoranti e dettagli messi in evidenza. Il primo vero libro illustrato del conduttore di "Passepartout".

Cancellata la trasmissione Passepartout

2011-12-13T02:54:00.000-08:00

Dal blog di Nicola D'Angelo

Cosa dovrebbe essere un servizio pubblico televisivo. Difficile da dire in un epoca di forti novità nel sistema della comunicazione. Certamente non dovrebbe consistere in alcune delle cose a cui assistiamo in questo momento. Lasciando da parte il tema dell’informazione, oggetto di un “sacco” sistematico della politica, la cultura, si la cultura, sembrerebbe ovvio che sia tra le materie al centro dei palinsesti. Ed invece, che succede, viene cancellata la magnifica trasmissione Passepartout di Philippe Daverio. Ragioni di bilancio, la giustificazione. Ma è incomprensibile come poi i soldi si trovino per pagare programmi che con il servizio pubblico non ci azzeccano proprio. Poi si lamentano le grandi televisioni della perdita di audience. Dovrebbero forse capire che il telespettatore è dotato anche di una parte anatomica chiamata cervello.

A Che tempo che fa (2 ottobre 2011)

2011-12-13T02:50:00.001-08:00

Nuvola di Fuksas: un'opera fondamentale per Roma, ecco perchè

2011-12-13T02:47:00.000-08:00

Intervista di Philippe Daverio a Massimiliano Fuksas ilsussidiario.net

Roma. Nei giorni scorsi il sindaco Gianni Alemanno ha visitato il cantiere della Nuvola, il nuovo centro congressi dell'Eur firmato dall’architetto Massimiliano Fuksas. L’obiettivo, ha dichiarato il primo cittadino, «è inaugurare la Nuvola entro il 31 gennaio 2013», perché si tratta di «un vero gioiello nel cuore di Roma oltre ad essere una struttura necessaria, perché la capitale senza un grande Centro congressi è sostanzialmente impensabile». Anche lo stesso Fuksas, prima del sopralluogo nel cantiere effettuato insieme ad Alemanno, ha confermato la data di apertura anche se, ricorda, «dal bando del 1998, vinto nel 2000, l'opera si completerà nel 2013 e quindi ci avremmo messo 15 anni». Il super architetto non è però in vena di polemiche, e confessa che avrebbe «grande piacere ad attaccare il mio amico sindaco ma non è il caso, perché questa volta non ha nessuna responsabilità e anzi è stato il pilastro per portare avanti questo progetto dando un supporto importantissimo». Adesso Fuksas vorrebbe però «un’accelerazione del cantiere con più operai al lavoro», dopo le tante polemiche sui ritardi della realizzazione: «Il passato è passato e ora pensiamo al futuro: il prossimo anno ci rivedremo qui e faremo un giro nella Nuvola, perché fra pochi mesi il telo traslucido, semitrasparente, comincerà a invadere la teca, e la notte si illuminerà come una strana lanterna; di giorno invece la luce penetrerà all'interno», spiega l’architetto. La struttura ospiterà, oltre a diverse sale per conferenze e seminari e un auditorium per la musica, una sala principale in basso da 9 mila posti e un’altra sospesa da 2 mila, mentre nella grande piazza che sorgerà invece al di sotto verranno allestite mostre, esposizioni e installazioni d’arte. Alle spalle della Nuvola ecco invece comparire la “Lama” (chiamato così da Fuksas), l’albergo da 440 camere che potrà accogliere almeno mille convegnisti. La struttura, spiega l’archistar, «è in cerca di un acquirente. Sono in corso i negoziati, ma la struttura è completa. Sarà in vetro scuro così da assorbire meglio i raggi del sole di inverno e respingerli in estate. È un progetto che ha un'alta sostenibilità con l'eliminazione del 60% delle emissioni; sul tetto ci sono circa 5.000 metri quadri di fotovoltaico». L’ad di Eur Spa, Riccardo Mancini, parla invece delle spese per il nuovo centro congressi: «Il costo totale della Nuvola alla fine sarà di 265 milioni di euro. Intanto stiamo pensando ai parcheggi sotterranei da realizzare a piazza Sturzo e in via della Civiltà Romana. Sono opere contenute nella delibera delle opere complementari e spero che Corsini faccia presto per poter iniziare». Mancini ha poi spiegato che «con questi parcheggi si coprono tutti i posti della Nuvola. Ci vogliono tre anni e intanto abbiamo affittato altri parcheggi collegati con navette. Inoltre, la valorizzazione del Velodromo serve ad abbassare il mutuo fatto per il centro congressi che porterà in cassa 350-400 milioni». Durante il sopralluogo nel cantiere, il sindaco Alemanno ha commentato anche gli abbondanti ritardi per la realizzazione delle Torri, progettate da Renzo Piano, che dovevano sorgere accanto alla Nuvola: «La settimana scorsa ho ricevuto i vertici di Fintecna che è la parte pubblica del consorzio che deve realizzare quest'opera e gli ho dato una sorta di ultimatum perché noi già da tempo abbiamo tutte le autorizzazioni e sarà un anno ormai che è disponibile il permesso a costruire».

Aiutiamo Dania?

2011-11-18T13:05:00.000-08:00

Sono una studentessa di Scienze della Formazione dell' Università degli studi di Padova, vorrei chiedervi un aiuto:

conoscete alcune opere collettive di autori famosi cioè formate mediante l'unione di lavori o frammenti di lavori di autori diversi, da suggerirmi?

Sto facendo la tesi su i laboratori di Bruno Munari per i bambini della scuola primaria e ho un paragrafo intitolato:" il disegno collettivo", vorrei descrivere alcune opere famose per poi spiegare il laboratorio di Munari.

Accetto qualsiasi suggerimento.

Milano: un disastro lungo trent'anni

2011-11-16T12:04:00.000-08:00

Nel libro "Le Rovine di Milano" Giovanni Agosti traccia un quadro delle politiche culturali attuate nella nostra città a partire dagli Anni Ottanta a oggi. Il filo rosso è costituito dalle scelte compiute dagli assessori, da Daverio a Carrubba, da Sgarbi a Finazzer Flory

Con la Giunta Formentini divenne assessore Philippe Daverio, mercante d’arte, laureato in economia ed appassionato di storia. Daverio possedeva in precedenza una galleria, e di fatto strinse ancora di più le relazioni tra il mondo del commercio delle opere d’arte e le mostre ospitate a Palazzo Reale. Mai come allora vennero dedicate monografiche ad artisti viventi, al solo scopo di alzarne le quotazioni (quando non per intavolare direttamente trattative di vendita a margine della mostra, consuetudine che diventerà metodo con Vittorio Sgarbi). Certo, non mancarono mostre molto belle in quegli anni. Agosti ricorda quella del Lissandrino, e per rivedere una monografica così affascinante avremmo dovuto aspettare sino al Tanzio da Varallo curata dallo specialista Rosci. Lo spunto più pregevole del lavoro di Agosti consiste a mio parere nel mettere per la prima volta nero su bianco la conclamata inettitudine di Salvatore Carrubba, che ottenne il ruolo di assessore alla Cultura nella giunta Albertini in ragione dei suoi strali su Il Sole24 Ore. Carrubba trascorse i primi mesi del mandato a lanciare proclami ambiziosi. E poi non combinò nulla di nulla. Promise la Biblioteca Europea allo scalo di Porta Vittoria, il Museo del Presente alla Bovisa, un centro di alti studi delle arti visive, una Città delle Culture all’Ansaldo. Mise insieme un grottesco “Museo della Reggia di Palazzo Reale” (e Agosti ricorda che nessuno pensò di raccordare il percorso di visita alla chiesa palatina di San Gottardo in Corte, ridecorata nel Settecento dalle stesse maestranze operanti nel palazzo). Ma il punto peggiore della parabola di Palazzo Reale coincise con la direzione affidata a Flavio Caroli, che diede luogo a due mostre premiate dal botteghino ma disastrose quanto a esiti scientifici, tra attribuzioni fantasiose a Leonardo, Giulio Romano, Bramantino e il Cigoli, nonché la “prima milanese” di quella “Murtola” riproposta quest’anno della mostra “Gli occhi di Caravaggio”, e che si vorrebbe essere una versione alternativa dello scudo da parata fiorentino del Caravaggio.

Il resto qui milanocultura.com

«Cari ragazzi questo in rete non si trova»

2011-11-16T12:00:00.000-08:00

«La passione per l' antiquariato presuppone una amorevole premura nei confronti della propria casa. Ma se per molti giovani la casa è solo il rifugio tra un happy hour e un altro, come si fa a parlare di giovani che si avvicinano all' antiquariato?». Fine dicitore, Philippe Daverio (critico d' arte e divulgatore di lungo corso) non si fa troppe illusioni sul legame tra i venti-trentenni e i cassettoni Luigi XIV. Però l' ottimismo non manca. È un divario davvero incolmabile? «No, anzi, da due o tre anni vedo che molti trentenni, parlo ovviamente di quelli che possono permettersi acquisti a più cifre, si stanno riavvicinando alla casa, alla cura del proprio ambiente. E, di conseguenza anche all' antiquariato. Ma siamo ancora lontani». Il design contemporaneo, invece, va abbastanza bene. Eppure non è meno costoso, almeno in molti casi. Come lo spiega? «Il pezzo d' antiquariato richiede qualcosa in più: la curiosità. La spinta a cercare la storia dietro un oggetto, a conoscerne le origini. Il design è invece una tendenza, si ferma alla creatività. La differenza è profonda. Ma è una questione di educazione: l' antiquariato è cultura, ricerca, tradizione che si apprende in famiglia. Qualcosa che si tramanda, compreso il linguaggio giusto, le fonti adatte a cui attingere». Eppure oggi, grazie a Internet, molti giovani possono scoprire in fretta e con completezza le informazioni su un oggetto. Non aiuta? «In questo caso il web non aiuta. Perché mai come nel caso degli oggetti d' antiquariato le cose vanno vissute. Toccate, annusate. Non basta guardarle in foto, bisogna andare dall' antiquario o al mercatino specializzato per conoscerle. In definitiva, secondo me, il prezzo non influisce così tanto. Oggi assistiamo alla divisione tra pezzi molto cari e pezzi molto convenienti. Il vero ostacolo è la diffusa non-voglia di antico». Roberta Scorranese

Da Corsera

Aldo Grasso: Daverio tolto dai palinsesti

2011-09-29T13:23:00.000-07:00

Hanno chiuso «Passepartout», l' unica trasmissione culturale della Rai. Hanno dato il benservito a Philippe Daverio, come fosse una «badante» del sapere, ma nessuno è sceso in piazza a gridare contro l' oscurantismo, la censura, la libertà di pensiero. Nessuno ha evocato editti bulgari, ha parlato di «funerale del Servizio pubblico» o di «Italia del bavaglio», come a suo tempo era stato fatto per Michele Santoro e Serena Dandini. A questo atto di ottusità della Rai, Daverio ha risposto con ironia, componendo un elogio funebre della sua trasmissione: «È improvvisamente mancato "Passepartout", nel pieno della sua salute. Lo compiangono la redazione tutta e centinaia di migliaia di affezionati suoi seguaci. La causa del decesso è da ascriversi probabilmente ad una pallottola vagante sparata durante il riordino amministrativo recente della Rai, che si è trovata costretta a passare dall' ordinamento privato della sua gestione a quello pubblico più consono alle risorse erariali che la alimentano». Poi una stilettata all' ex direttore di Raitre, Paolo Ruffini, passato a La7: «Le truppe di "Passepartout" sono state incoraggiate nel loro impegno dal direttore che le esortava a tenere puliti i ponti e lucidi gli ottoni mentre egli stesso, affezionato capitano, era già sulla scialuppa di salvataggio che lo portava verso un altro bastimento». Il motivo della chiusura è di ordine burocratico: dopo che è stato stabilito che i programmi devono essere realizzati con personale interno della Rai, si è scoperto che «Passepartout» è prodotto da Vittoria Cappelli e utilizza risorse esterne all' azienda. Necessariamente esterne, verrebbe da aggiungere, perché per una piccola produzione del genere, sempre vagante, ci vogliono tecnici che si adattino a tempi e modi non proprio industriali. E poi i costi sono più che sopportabili per Viale Mazzini. Intanto, però, i contratti sono stati bloccati e il programma è sparito dai palinsesti. La burocrazia Rai avrà le sue ragioni e magari un giorno ci spiegherà perché paga format esterni per trasmissioni di interviste e promozioni. Resta il fatto che sparisce il solo vero programma culturale del Servizio pubblico. Non basta parlare di cultura per disseminare qualità. Non è nemmeno essenziale inventare nuovi linguaggi. È necessario, però, avere competenza, passione e gusto per essere credibili su temi così non comuni. Speriamo che la Rai ci ripensi.

Corriere *

Philippe Daverio: "La moda è fondamentale"

2011-09-28T13:33:00.000-07:00

"Per Pisapia non è tra le priorità? Male"

Il critico d’arte e intellettuale parla a ruota libera di moda e defilè in tempi di austerity e dichiara: "Alla moda serve una rivoluzione vera, quella arancione non basta"

Alla moda serve un’avanguardia. «Forse una rivoluzione vera: perché quella arancione, per ora, non ha ha fatto granché per fermare la corsa al ribasso della moda che finirà sopraffatta, anzi soffocata dal design. Colpa di un cambiamento sociale, ma anche delle polemiche ridicole e sterili che hanno riempito le piazze e le passerelle, ancor prima che si alzasse il sipario». È il critico d’arte e intellettuale Philippe Daverio a parlare a ruota libera di moda e defilè in tempi di austerity. «Ho sostenuto il sindaco Pisapia, ma ora deve dimostrare di volere più bene a Milano. La moda è fondamentale. Per lui non è tra le priorità? Male».

Daverio, cosa pensa di questa settimana della moda al risparmio?
«É la soluzione peggiore che io abbia mai visto. La moda è uno dei pochi settori trainanti di Milano, in austerity ci devono stare i politici, non la moda. Il risparmio deve essere fatto sulle spese reali. Tra l’altro, mi creda, le polemiche sono molto costose».

Ha seguito il balletto delle sedi?
«Certo, e l’ho trovato patetico. Intanto sono sicuro che nessuno sapesse delle lapidi. E poi penso che la Loggia dei Mercanti sia un luogo meraviglioso che deve essere recuperato e restaurato al più presto; è colonizzato dai piccioni, alcune parti sono in stato di semiabbandono. Nessuno si lamenta mai di questo. Si sono svegliati solo ora perché c’erano le sfilate. Non ci sono i soldi per recuperarlo? Lo potevano fare gli stilisti, non si sarebbero tirati indietro e molti lo fanno già con altri palazzi storici».

Un modo per rendere “utile” la polemica?
«La Camera della Moda ha perso 200mila euro nel trasloco in piazza Duomo. Quel denaro lo poteva investire nella Loggia a fine sfilate. Voglio essere chiaro. Con questa lite da cortile ci hanno perso tutti. C’è stata un po’ troppa improvvisazione».

E la tenda a lato Duomo può essere una soluzione?
«Dicono che è provvisoria. Può darsi, ma l’assessore si doveva muovere prima, non a due giorni dalle sfilate. E poi non con una tenda. È una cosa da festa dell’Unità di paese. Milano merita di più».

Moda scavalcata dal design?
«Decisamente. Il salone del mobile e le sfilate giocano ormai in due campionati completamente diversi, anche perché i tempi sono cambiati, c’è stato un imbarbarimento della società e la gente che anima i due settori, defilè e design, è completamente diversa».

Ci spieghi il suo concetto di cambiamento sociale...
«Mi viene in mente la famosa foto anni ’50 che ritraeva quel giovanotto in vespa che si girava a guardare l’americana elegantissima che passava sulla piazza. Un’immagine di moda, ma quel giovanotto era un conte fiorentino, quella donna una signora raffinata. Donne così eleganti ne esistono sempre meno. Oggi il sottobosco che gira intorno a tutti questi eventi è preoccupante. Si vedono queste starlette insipide che non sono nessuno. È diventato un po’ il trionfo del demi-monde. Ci sono tante ragazzotte che vanno alle sfilate per rallegrare un po’ l’ambiente e contribuire al business, lo dico con tutto il rispetto per gli imprenditori che lavorano sodo e sono fondamentali per l’economia meneghina».

Le viene in mente una sede ideale?
«Palazzo Reale, la miglior soluzione».

di Anna Giorgi *

Radio Svizzera, la politica culturale a Milano: dagli ori alla polvere?

2011-09-21T10:26:00.000-07:00

Il punto di svolta, secondo molti, è stato lo shock di Tangentopoli. Se nel 1977 Giorgio Strehler poteva scrivere che “Milano è una capitale del teatro non europeo ma mondiale” e che “uno spettacolo della Scala è sempre un grande avvenimento internazionale e lo stesso si può dire per ogni spettacolo del Piccolo Teatro”, oggi, dopo anni di ridimensionamento continuo degli investimenti e dei progetti in ambito culturale, sembra invece che Milano abbia abdicato a quel ruolo di capitale italiana della cultura a cui aveva aspirato in passato.

Le recenti elezioni comunali hanno determinato un cambio della guardia, con la sconfitta della giunta Moratti che aveva come assessore alla cultura Massimiliano Finazzer Flory. Molti hanno ritrovato la speranza che si possa aprire un futuro per una stagione di rinnovata fioritura culturale. Ma l’attuale situazione dei progetti per Expo2015 sembra contraddire queste aspettative. Il nuovo assessore alla cultura Stefano Boeri ha deciso, per ora, di non esprimersi ufficialmente con la stampa: vuole prendersi il tempo per studiare a fondo i dossier prima di indicare le linee della propria strategia.

Della politica culturale di Milano parliamo dunque con due ex assessori, il critico d’arte Philippe Daverio (in carica dal 1993 al 1997) e Salvatore Carrubba, professore di Politiche per cultura all’Università IULM e presidente dell’Accademia di Brera (in carica dal 1997 al 2005).

Alle loro voci si uniscono quelle dello scrittore Luca Doninelli, autore del libro “Il crollo delle aspettative” (che nel 2005 tracciava una diagnosi impietosa della città), e del critico teatrale Oliviero Ponte di Pino, direttore editoriale di Garzanti Libri.

Per ascoltare la trasmissione clicca qui.

Abolire Sant'Ambroeus è peccato

2011-09-14T08:01:00.001-07:00

Sintetico ma efficace il professor Philippe Daverio, ex assessore alla cultura: «Abolire Sant'Ambroeus è peccato. Tutti i paesi hanno il patrono. E aboliranno anche gli ambrogini? Anche la prima della Scala? Ma se i politici andassero a piedi invece che in auto blu, ci lascerebbero la festa?». *

Philippe Daverio ad Affari: "Il caso Penati? Non mi stupisco. E sulle sfilate..."

2011-09-14T07:57:00.001-07:00

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"Non sono sorpreso. Sono dispiaciuto. I partiti sono finanziati in quel modo oggi come lo erano anche ieri". Philippe Daverio, che nel 2009 era capolista della lista Penati, interviene in un'intervista ad Affaritaliani.it nel caso che vede indagato l'ex presidente della Provincia. "Non sono affatto pentito". E rivela: "La nostra fu una campagna autofinanziata".

Poi il critico d'arte interviene sulla polemica delle sfilate nella Loggia dei Mercanti. "Sarebbe stata una bella cosa per i partigiani. Nessuno sa che lì c'è una sorta di famedio dei partigiani. Avrebbero potuto trarre un vantaggio di comunicazione. La piazza dei mercanti è un luogo un po' desolato".

Lei era nella lista Penati.
"Sì, ero capolista".

Si è pentito?
"No, mi dispiace che il Pd ora si trovi in quella situazione. La questione Penati è più complicata e non riguarda solo me. Non è ancora chiaro".

Che idea si è fatto?
"I partiti sono finanziati in quel modo oggi come lo erano anche ieri".

Ma le accuse contro Penati sono pesanti.
"Il Paese è solo peggiorato negli ultimi vent'anni. Perché mai dovrebbe essere migliorato il clima dell'etica politica?".

L'ex presidente della Provincia è accusato di finanziamento illecito al partito.
"Non sono accuse, queste cose si sanno".

C'è quindi un sistema Penati?
"Come fanno a campare i partiti? Allora quando feci campagna per lui non ero a conoscenza della questione. La nostra fu una campagna autofinanziata. Di poveretti, basata sull'economia del minimo. La mia era una lista fuori dal Pd che si chiamava "Per Penati". Una lista che ha quasi portato a vincere il Pd milanese, abbiamo sconfinato oltre la loro area di influenza".

Quindi accuse infondate?
"No, le accuse sono per definizione vere. Le prove sono un'altra cosa".

E' sorpreso?
"No, sono dispiaciuto. Che tutti i salmi finiscono in gloria è abbastanza probabile".

Cambiamo discorso. Che cosa pensa della polemica delle sfilate nella Loggia dei Mercanti?
"Sarebbe stata una bella cosa per i partigiani. Nessuno sa che lì c'è una sorta di famedio dei partigiani. Ne avrebbero potuto trarre un vantaggio di comunicazione. E' più una questione di avere in cambio qualcosa. Probabilmente la richiesta è stata fatta in modo inelegante".

Ovvero?
"Quelli della moda tendono a fare le richieste un po' arroganti. Io all'epoca li mandai subito al diavolo quando governai Milano. Queste sono cosa che vanno contrattate".

Boeri e il Comune hanno fatto marcia indietro. Le sfilate si terranno vicino alla Rinascente.
"La questione va trattata con la dovuta eleganza. E poi...".

Dica?
"La piazza dei mercanti è un luogo un po' desolato a Milano. Per fare le cose bisogna governarle ed evitare che gli eventi abbiano il sopravvento sulla quotidianità".

Boeri non ha gestito bene la questione?
"Non è colpa sua. E' lì da poco".

Ma i tempi già erano stretti
"Lo farà meglio la prossima volta. La Loggia dei Mercanti mi sembra adatto, è un luogo che ha bisogno di mettersi in vista. Attualmente non ha molta vita".

Philippe Daverio alla Festa del racconto di Carpi

2011-09-14T07:55:00.000-07:00

Dal 29 settembre al 2 ottobre ritorna la sesta edizione della manifestazione che quest’anno si estende per tutti i quattro Comuni dell’Unione Terre d’Argine. Si conferma naturalmente la presenza dei nomi più eccellenti del panorama culturale italiano, tra i quali Sebastiano Vassalli, Dacia Maraini, Luciana Castellina, Vincenzo Costantino Chinaski, Nando Dalla Chiesa, Philippe Daverio, Marcello Fois, Elena Loewenthal, Paolo Nori, Margherita Oggero e Francesco Piccolo. *

Per ulteriori informazioni www.festadelracconto.it www.bibliotecaloria.it. festadelracconto@carpidiem.it

Apriamo la Scala d’estate I turisti vogliono l’opera

2011-07-20T13:15:00.001-07:00

Che tristezza vedere la Scala chiusa in estate. Anche perchè ci girano attorno un sacco di turisti stranieri - sempre più numerosi - che, tra sorpresa, incredulità e rassegnazione, si accontentano di fotografarlo, il tempio della lirica, non potendoci entrare. Il teatro ha cominciato la lunga pausa estiva il 15 luglio, con l’ultima replica del verdiano Attila, per riportare in scena l’opera solo a settembre. Non c’è dubbio che il sogno di (più o meno) tutti gli ospiti stranieri che arrivano a Milano è quello di poter assistere a un’opera alla Scala, indipendentemente dalla proposta. Non sarebbe forse il caso di «approfittarne», anche in prospettiva Expo 2015, e cominciare subito a offrire al pubblico non solo straniero la possibilità di realizzare quel sogno, contribuendo così a innescare un circolo virtuoso anche di forte valenza economica? Abbiamo girato la domanda ad alcuni protagonisti della vita culturale milanese, che ci offrono qualche spunto.
«Quando ero assessore alla Cultura con il sindaco Albertini, - afferma Stefano Zecchi, filosofo e scrittore - avevamo fatto un sondaggio da cui risultava che Milano era in assoluto la città con il maggior numero di passaggi turistici d’Italia: soprattutto turismo di affari o di accompagnamento sanitario. Il problema è sempre stato intercettare quel tipo di pubblico. Compito di un assessore, al di là del ruolo isituzionale, è senz’altro quello stimolare iniziative in questo senso, come portare gli spettacoli al Castello o accordarsi con alcune realtà istituzionali, come il Piccolo e, appunto, la Scala, per mettere in scena opere di repertorio, magari dando spazio a realtà giovanili. Non c’è bisogno di chiamare i grandi nomi d’estate, sia per questione di costi sia perchè il pubblico non li richiede».
«La Scala è solo la punta dell’iceberg - sottolinea Riccardo Bertollini, presidente della Fondazione dei Pomeriggi Musicali -. Il problema è che a girare Milano d’estate viene una tristezza infinita: è tutto chiuso. E’ chiaro che in una situazione del genere è ben difficile tenere aperta la Scala. Soltanto attivando un sistema virtuoso, che coinvolga tutti i servizi, dagli esercizi commerciali ai taxi, si può pensare di cambiare le cose e la mentalità. Con l’aiuto del marketing. Basta vedere cosa fa Verona con la stagione estiva della lirica».
Il critico d’arte Philippe Daverio, assessore alla Cultura con il sindaco Formentini, puntualizza: «Attenzione, perchè ogni volta che mi siedo su una poltrona della Scala, il cittadino tira fuori 400 euro di contributi. Delle due l’una: o si stabilisce che il turismo a Milano possa e debba costituire il volano per un sistema economico più generale, che porti beneficio alle casse finanziarie anche attraverso la cultura, oppure è meglio lasciar perdere, perchè sarebbe un bagno di sangue».

Philippe Daverio presenta "Magnifica Ceramica"

2011-07-20T13:14:00.001-07:00

Urbino (PU)- Sarà Philippe Daverio, giornalista, conduttore televisivo e critico d'arte francese a presentare l'esposizione "Magnifica Ceramica da una collezione privata - Maioliche rinascimentali e ceramiche classiche". La mostra sarà inaugurata questo pomeriggio, alle 18, nelle sale delle Castellare di Palazzo Ducale.

L'esposizione è organizzata da Mario e Rosvilde Del Prete e rimarrà aperta fino al 28 agosto con ingresso libero, dalle 9 alle 13 e dalle 15.30 alle 18.30.

Fonte

Daverio: “Cultura, unica salvezza contro Bossi”

2011-04-06T14:28:00.000-07:00

L’intervento del protagonista del convegno, Philippe Daverio, ha argomentato “un’ipotesi di destino del pensiero sul restauro: riprendere il passato, reinventare il domani e fare una bella figura con i pronipoti”. Una relazione tra storia e situazione attuale del turismo, quella che ha illustrato Daverio, che ha rintracciato l’etimologia politica del termine ‘restauro’ , nel congresso di Vienna: “Prendere coscienza del passato – ha dichiarato lo storico – è fondativo dell’identità nazionale”. Un’identità, che secondo Daverio, “ancora manca all’Italia che celebra i suoi 150anni di unità, ma che è ancora in tempo per riflettere sul fatto che non è mai stata all’altezza di gestire la potente eredità dei sette paesi che ha unito”. Daverio sostiene che le risorse economiche destinate alla cultura dallo Stato non siano minori di quanto facciano Francia e Germania: “Se calcoliamo le spese complessive, noi superiamo i tedeschi” ha dichiato lo storico: “Ma abbiamo delle scuse: il nostro patrimonio, a differenza di quello tedesco, richiede maggiori interventi poiché più antico”. Le criticità stanno allora, secondo l’esperto, nel ‘come’ vengono spesi: “Occorre ripartire da una maggiore consapevolezza nel gestire i fondi, ridando autorevolezza a chi ce l’ha e riconoscendo i percorsi di carriera”. Ma non basta tutelare il patrimonio fisico, secondo Daverio: “Il Mibac è l’unica salvezza contro Bossi: l’identità nazionale si fonda sulla sensibilità culturale, sulla combinazione tra patrimonio e eredità. In questo senso, solo riqualificando le intelligenze attraverso la cultura potremmo diventare primi nel mondo dell’alta manifattura. Infine, ognuno di noi – ha provocato Daverio – dovrebbe adottaro un ricco. Come? Puntando sulla qualità della vita, ovvero ridisegnando il paesaggio complessivo del Paese”.

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City Previews

2011-04-06T14:26:00.000-07:00

Devon&Devon parteciperà alla mostra “City Previews” all'interno dell'evento Fuorisalone “Posti di vista – Design Sensibile”.

La mostra, curata dal noto critico d’arte Philippe Daverio e organizzata dalla rivista Ottagono, insieme al Comune di Milano e FDVLab, si caratterizza per una lettura non convenzionale del design e per la proposta di molteplici percorsi creativi e di ricerca, che approfondiscono il nesso tra design e tematiche sociali, economiche, politiche ed ecologiche.

“Posti di vista – Design Sensibile” si terrà dal 12 al 23 aprile nell’imponente “Cattedrale” all’interno della Fabbrica del Vapore, proprio laddove un tempo si costruivano le locomotive Carminati e Toselli.

In questo spazio di archeologia industriale, Devon&Devon ha scelto di presentare in esclusiva REGAL IRON, maestosa vasca da centro stanza, che ripropone un modello di grande successo e dall’inconfondibile personalità.
Interno in pregiata ghisa smaltata, REGAL IRON sarà qui proposta nella nuance grigio piombo, una particolare colorazione che fa parte della nuova “Collezione 210 matt nuances” di Devon&Devon.

Dopo l’inaugurazione - martedì 12 aprile alle 19,30 - la mostra resterà aperta fino al 23 aprile nei locali della Fabbrica del Vapore in via Procaccini 4 - dalle 10 alle 22 fino al 17 aprile - e dalle 13 alle 21 nei giorni successivi.

Per scoprire la nuova collezione Devon&Devon l’appuntamento è dal 12 al 17 aprile presso lo showroom permanente al numero 34 di via Tortona a Milano.

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Calma e Quiete

2011-04-06T14:23:00.000-07:00

Aprirà al pubblico mercoledì 6 aprile, a Bologna, la mostra Calma e Quiete, progetti subliminali di Alessandro Mendini, Michele De Lucchi e Angelo Micheli, a cura di Philippe Daverio.

Allestita a Palazzo Fava - recentemente restaurato e restituito alla città di Bologna all'interno del progetto Genus Bononiae - la mostra ospiterà le opere dei tre architetti che nulla hanno a che fare con la loro professione di architetti.

Una mostra, che indaga gli esiti a cui giunge l'estro e la creatività, quando questi sono liberi e non soggetti alle regole della staticità architettonica. La mostra, che resterà aperta al pubblico fino al 5 giugno, presenterà le sculture in ottone e rame di Alessandro Mendini, le "casette" di Michele De Lucchi e i "cipressi" di Angelo Micheli.

In alto: Michele De Lucchi Casetta 161 noce e rovere, lavorazioni varie 2008; a destra: Angelo Micheli Cipresso Giulia abete, listelli assemblati 2011; in basso: Alessandro Mendini Tavolo Spaziale e Sedia Spaziale ottone dorato (oro 24 kt) Short Stories 2004.

Così il curatore della mostra Philippe Daverio: «L'architettura da sempre vive su piani paralleli, quello della realizzazione dove la norma principale è la statica, quella della psiche dove la norma essenziale è la fantasia. Il progetto non è altro che la mediazione e la meditazione fra questi opposti dialettici».

«Questa piccola mostra è estremamente significativa perché indaga la dimensione più acuta della sperimentazione fantastica, quella dell'elaborazione pura di elementi che, a prima vista, sembrerebbero avulsi da riferimenti possibili nel mondo quotidiano del costruito ma che già contengono leggi eterne dello stare in piedi combinate con libertà del pensiero poetico».

Appuntamento: inaugurazione martedì 5 aprile, ore 18.00
periodo espositivo: 6 aprile - 5 giugno 2011 | Ingresso gratuito
Palazzo Fava. Palazzo delle Esposizioni. Via Manzoni, 2 - Bologna.
orari: dal martedì alla domenica, dalle ore 10.00 alle ore 19.00

Info e fotogallery: www.genusbononiae.it

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Faccio l'unico reality show

2011-03-31T11:39:00.000-07:00

Philippe Daverio vive a Milano dove ha avuto inizio la sua attività di mercante d'arte. E' docente ordinario di Disegno Industriale all'Università di Palermo e insegna alla Facoltà del design al Politecnico di Milano. Assessore alla cultura a Milano dal 1993 al 1997, è consulente per la casa editrice Skira e autore e conduttore di Passepartout, programma d'arte e cultura di Rai Tre.

Arte e comunicazione è un binomio che funziona oggi ?

Altroché, anche troppo. Funziona perché il pubblico è molto stimolato dall'argomento. Inoltre ci sono le pubblicità alle mostre di pittura e scultura o le televendite che promuovono l’acquisto di opere d’arte. La comunicazione ruota incessantemente intorno al mondo dell’Arte.

Lei ha inventato un nuovo modo di parlare d’arte in TV. Passepartout è amata sia dalla critica (avete vinto il premio Flaiano 2003 come migliore trasmissio ne culturale dell’anno) sia dal grande pubblico. Qual è il segreto della vostra formula vincente?

Credo che il successo sia stato determinato da due elementi: la riduzione linguistica e il doppio livello di lettura della trasmissione, che è fatta per essere comprensibile dalla gente comune ma che risulta comunque informativa per i più colti.

Lei è un esperto della comunicazione televisiva. Pensa che il Web, in relazione alla divulgazione della cultura artistica, sia un semplice supporto o un valore aggiunto?

Ogni medium ha le sue regole e ognuno di essi è diverso dall’ altro. In tal senso è difficile fare confronti. La TV ha cominciato da abbastanza di recente a trovare sua retorica, le sue regole linguistiche, sia testuali che visive. Il Web è molto più giovane, la cerca ancora. In tal senso la tv è avvantaggiata, non fosse altro perché su Web manca ancora l'attendibilità delle informazioni.

Dopo il successo di Passepartout quali sono i suoi prossimi progetti?

Passepartout è parte di me. Io sono Passepartout e continuerò con questo impegno a lungo. Non sono però un “homo televisivus”, perché io non sono autoreferenziale. In altre parole, esisto non in quanto vado sul piccolo schermo, ma in quanto vivendo al di fuori di esso, occu-pandomi di mostre d’arte, di stesura di libri e recensioni, di insegnamento, ogni tanto ho la possibilità di potermi affacciare da questa finestra che uso per raccontare l'arte e la storia.

Le cattedrali sono reali, non gli impiegati del Grande fratello. i loro personaggi esistono solo in Tv, io faccio parte della vita reale. In questo senso siamo noi persone reali, che parliamo di cose reali come le opere artistiche che facciamo in tv i veri reality show.

Da qui: http://copypdf.com/viewer?url=http://www.arseuropa.org/pdf/qc2_01.pdf

Classica e Philippe Daverio presentano “Pastorale”

2011-03-16T13:56:00.000-07:00

Music&Book Gallery è il progetto editoriale di Classica, il canale televisivo interamente dedicato alla musica in onda su Sky (canale 728). Caratterizzata dall’elegante veste grafica e dal design essenziale, ogni uscita della collana presenta due dvd contenenti l’edizione esclusiva di una performance musicale e un libro. Opere, concerti, spettacoli di danza e documentari sono introdotti in video da esperti e accompagnati da approfondimenti e backstage.
Il libro, scelto fra i capolavori riconosciuti dxella letteratura mondiale, offre un’inconsueta chiave di lettura e completa le tematiche proposte nel dvd.
Patron d’eccezione è Philippe Daverio, il più celebre anfitrione della cultura italiana. A lui è affidato il compito di spiegare, in video, le caratteristiche di ogni capolavoro, le ragioni e i segreti del grande successo.
Pastorale ( in uscita ad aprile). Il dvd presenta un’esecuzione della Sinfonia n.6 “Pastorale” di Beethoven, registrata dal vivo al Goldener Saal der Gesellschaft der Musikfreunde di Vienna. Il Maestro Christian Thielemann dirige i Wiener Philharmoniker, in una perfomance indimenticabile che rievoca lo spirito della Germania romantica.
Il dvd è arricchito dal documentario Discovering Beethoven della regista Karina Fibich, con Joachim Kaiser e Christian Thielemann. Il libro che completa il cofanetto è La sinfonia Pastorale di André Gide, nella nuova traduzione di Emanuele Kanceff.
I numeri di Music&Book Gallery sono disponibili in tutte le librerie e nei migliori negozi di dischi al prezzo di 29,90 euro. I titoli già in distribuzione sono: Otello, Turandot, Boulez Barenboim, Il giocatore, La Bohème, Romantica, Peer Gynt, Messiah, 24 preludi, Patetica, Giselle, Pastorale. Numero speciale: Daniel Barenboim e Fryderyk Chopin.
Prossime uscite: Eroica, Le convenienze ed inconvenienze teatrali, Karajan alla Scala.

Fonte: gbopera

Daverio e Penati presentano "L'avventura dei mille"

2011-03-16T13:48:00.001-07:00

Ecco la presentazione di Philippe Daverio di "L'avventura dei mille" che sarà presentato oggi dall'autore e da Filippo Penati alle 17 a palazzo Isimbardi, in via Vivaio 1 a Milano.

L' Avventura dei Mille “Com’eran belli – Italia ! – i tuoi Mille!?Belli, belli! Erano, coll’abito ed il cappello dello studente, colla veste più modesta del muratore, del carpentiere, del fabbro”? Giuseppe Garibaldi

La situazione del 1860 era un intreccio che in tutto e per tutto assomigliava a un canestro di granchi. In questo clima Garibaldi, nato per l’azione, decise d’agire, stimolando le voglie di un’intera generazione che trovò nella spedizione il crogiolo della sua formazione e fu poi dimenticata. Giuseppe Nodari, soldato adolescente dell’ancien régime asburgico, che indossando la camicia rossa era diventato un borghese moderno italiano, ne è stato un esempio assai chiaro.?I suoi disegni, ritrovati dopo anni di oblio e pubblicati integralmente per la prima volta in questo libro, sono d’un interesse clamoroso: raccontano in presa diretta, come in un film, la spedizione da Quarto a Palermo e costituiscono l’unico documento narrato pittoricamente dal vivo, senza esagerazioni agiografiche, che possa dare dell’avventura dei Mille una testimonianza fragrante, capace di confermare puntualmente i testi che i protagonisti ci hanno lasciato.

Fonte: affari italiani

Scontro tra cultura e politica Daverio querela Faraone

2011-03-16T13:47:00.000-07:00

Il critico d’arte, Philippe Daverio ha querelato per diffamazione Davide Faraone, capogruppo del Pd al Comune di Palermo, per un “post” scritto dall’esponente democratico su Rosalio, il 6 luglio 2010, nel quale parlava di “cricca della cultura a Palermo”, riferendosi alla gestione degli eventi, in particolare il Garibaldi day del maggio 2010 e il Festino del luglio 2010, durante l’incarico di Daverio come consulente culturale del sindaco Cammarata.
“Sono sereno e contento – dice Faraone – perché questa querela rimette al centro la ‘questione culturale’ a Palermo caratterizzata in questi anni da tante anomalie, eventi fallimentari, spreco di risorse a danno dei cittadini palermitani e quotidiana mortificazione di tutta la realtà artistica e culturale della città non allineata e coperta con la Giunta Cammarata”.
“Spero – conclude – che questa iniziativa di Daverio, possa rappresentare il via per la magistratura per approfondire tutto ciò che da tempo denuncio”.

Fonte: livesicilia.it

Philippe Daverio: “Per i 150 anni dell’unità d’Italia? Io scappo su Saturno”

2011-03-01T09:27:00.000-08:00

In principio, “l’Italia era un paese produttore di cultura e pur senza peso politico, riusciva a comandare e indicare agli altri paesi”. A 150 dall’unità d’Italia, Philippe Daverio, giornalista, scrittore e critico d’arte, volto noto di Rai3, non ha dubbi sul patrimonio artistico, culturale incommensurabile del nostro Paese. “Oggi, però, Firenze, città d’arte, perde 1000 abitanti l’anno, Venezia è un cadaverino, forse bisogna ripensare al peso dell’Italia nel mondo”. Ma in una dimensione rigorosamente “saturnina, e come sempre, creativa“. Esce oggi Saturno, inserto culturale diretto da Riccardo Chiaberge. Ogni venerdì, in edicola col Fatto Quotidiano, otto pagine di libri, arte, cinema, musica e scienze. Ma anche dibattiti e polemiche.

Da Il Fatto Quotidiano

Un vignaiolo ministro della cultura è la soluzione finale. Parola di Philippe Daverio

2011-02-13T07:02:00.000-08:00

<br>http://www.intravino.com/primo-piano/un-vignaiolo-ministro-della-cultura-e-la-soluzione-finale-parola-di-philippe-daverio/

fonte: intravino

Ci vorrebbe un Daverio per salvare la Cultura

2011-02-13T07:01:00.000-08:00

Dopo l’inefficacia di Bondi, serve un nuovo slancio. Senza ideologie

di Edoardo Caprino

Che grande paese la Germania. Patria della musica, della filosofia, della teologia. Ma anche del diritto. E la Carta fondamentale di questo popolo prevede un istituto di grande civiltà: la sfiducia costruttiva. Un Governo cade – in Parlamento – quando viene presentata una mozione di sfiducia e al contempo si prefigura una nuova maggioranza (oppure un semplice cambio di guida dell’Esecutivo). Niente crisi al buio. Tutto alla luce del sole e senza vacatio inutili. Se questo vale per un Governo, tanto più può e deve valere per un Ministro. Si avvicina il giorno del giudizio per il Ministro Sandro Bondi; un uomo di Governo – forse si sbaglierà – che è stato – sino a ora – troppo concentrato nell’operato all’interno del suo partito e meno in quello del ministero che – dopo il Tesoro – dovrebbe essere il più importante in Italia. Invece lo stato di fatiscenza di questo importante settore della nostra Nazione – invidiato in tutto il mondo – è più che evidente.

I gridi di allarme – non solo di tanti intellettuali, ma di addetti del settore che ogni giorno combattono contro i mulini a vento – si sono ripetuti in questi ultimi tempi. Le incomprensioni del ministro Bondi con interi settori della cultura italiani – cinema e teatro, ad esempio – sono fatti di cronaca. Le assenze a importanti momenti della cultura italiana – mostra del Cinema di Venezia, “Prima” della Scala – non possono essere giustificate (anche se vi erano in corso votazioni al Senato). La presenza istituzionale viene prima dell’ipotesi di fischi e contestazioni. Sono i rischi del mestiere. Onori, ma anche oneri.

Se vi sarà la necessità di un cambio della guardia, con questo articolo si vuole indicare un identikit ideale del sostituto: un uomo appassionato di cultura, realmente onnivoro, capace di comunicarla al più vasto pubblico, ricco di genialità, di gusto, di simpatia, di capacità di relazioni con tutto il mondo (anche per il dono delle lingue straniere). Un uomo stravagante e geniale – anche nel vestire -, capace di geniali intuizioni ma ben lontano da colpi di teatro di sgarbiana memoria. Chi può essere il Mister X? Philippe Daverio. L’uomo ha già esperienza di guida di assessorati alla cultura – Milano e Palermo – è un divulgatore appassionato e capace di far appassionare anche i più lontani al mondo dell’arte (basti pensare alla sua trasmissione Passepartout e alle sue geniali conduzioni per la neonata Rai5). Il suo stile elegante ed eccentrico non passerebbe inosservato tra i colleghi (ricordando André Malreaux).

È un autentico europeo – anzi, alsaziano – e quindi al centro del nostro continente. Un uomo rispettoso e attento al lavoro – spesso condotto senza mezzi – dei vari sovrintendenti e direttori dei musei. Nelle sue trasmissioni spesso ha saputo valorizzare al meglio il lavoro di questi autentici servitori dello Stato. Un uomo che con le sue visioni e geniali intuizioni sarebbe capace di dare nuovo slancio all’intero settore della cultura italiana, pronto al dialogo con tutti, nessuno escluso, lasciando da parte ideologie o, meglio, idee preconcette.

Daverio sarebbe l’esterno al mondo della cultura istituzionale capace di dare uno stimolo a questo settore così importante per la vita italiana. Come lo è stato Alberto Ronchey e come lo è stato – dall’interno – Antonio Paolucci. È questo un sogno, o meglio una follia? Forse, ma è anche con queste “genialate” che un paese può risorgere.

ffwebmagazine

«Affitti d’oro? Pochi scherzi sul sangue dei contribuenti»

2011-02-13T06:58:00.000-08:00

«Il grave è che alla fine quelli che rimangono fottuti sono proprio i giovani. Come sempre».

Critico d’arte e giornalista, ma anche assessore alla Cultura nella giunta Formentini, Philippe Daverio unisce l’esperienza dello studioso a quella dell’amministratore. E le shakera con intelligenza acutissima.
Daverio, ci risiamo con i soliti raccomandati negli appartamenti low cost di Comune ed enti pubblici.
«C’è poco da scherzare. Questi non sono immobili, sono il sangue del contribuente. Sangue cosgulato, è da lì che provengono».
E finiscono altrove.
«La roba pubblica è affettata come un prosciutto dal primo drittone che arriva».
Come se ne esce?
«Non saremo certo io e lei a risolvere questo problema».
Già parlarne e farne parlare magari può servire.
«Beh, effettivamente cominciare a parlarne può avere una sua logica».
Non è un delitto che le istituzioni non riescano a mettere a frutto il loro patrimonio? Che poi è il patrimonio di tutti noi?
«Bisogna cominciare a trovare un metodo per stabilire un equo valore da dare agli immobili».
Di chi è la colpa se ancora non è così?
«I Comuni in tutto questo hanno una bella responsabilità. Gli amministratori degli enti. Anche se Milano non mi sembra si sia comportata poi così male. O no?».
Ci sono case in Galleria che costano poche centinaia di euro al mese.
«È vero, ma il problema è anche di come queste case sono tenute. Provi a entrare in certi cortili o in certe scale di via Silvio Pellico».
Sempre case in Galleria sono.
«E qui nasce l’equivoco. Qui sguazzano i soliti furbi».
Amici e amici degli amici.
«Chiaro che proprio su questo primo equivoco nasce il favore».
Di Affittopoli si parla ormai a ondate ricorrenti.
«Comuni o enti che hanno la responsabilità di questo nostro sangue coagulato, devono impegnarsi a valorizzare il patrimonio».
Sembrerebbe semplice.
«Anche perché solo così si riuscirebbe a ottenere il massimo ricavo. Gli affitti vanno stabiliti caso per caso, così come le vendite».
Come farebbe qualsiasi operatore privato.
«Vedendo quei cortili uno dice, “ma io qui mica ci vengo ad abitare”. E il prezzo cala. Poi magari dentro...».
Da dentro magari ci si affaccia su piazza Duomo o piazza del Carmine e si pagano 800 euro al mese per 100 metri.
«Chiaro che se sono trascurati, i prodotti che gli enti pubblici mettono sul mercato non possono raggiungere le cifre del mercato».
E con i furbi come si fa?
«Capita troppo spesso che gli inquilini siano gli ultimi a sapere che la loro casa è stata messa in vendita. Non va bene. Favorisce cose poco chiare. E gli alloggi sfitti dell’Inps? Quelli sono soldi delle pensioni che si perdono».
Ci sono leggi e bandi.
«La legge sulla cartolarizzazione è un gran pasticcio. Che deriva proprio dalla mancanza totale di regole. In fondo l’equo canone era molto meglio».
Prima o dopo i furbi ci sono sempre.
«Chi è dentro la filiera è dentro, chi è fuori è fuori».
Non bello.
«Lassismo e ambiguità sono criminali. È quelle case sono nostre. Sono il nostro sangue».

Fonte: Ilgiornale

Se il museo diventa sogno impossibile

2011-02-13T06:55:00.000-08:00

«Già, ma tutto questo avviene in uno Stato extracomunitario», sottolinea sornionamente il critico d’arte e star di Rai 5 Philippe Daverio. «La Città del Vaticano legittimamente aspira a un gettito d’introito, l’ha sempre fatto e non ci trovo nulla di male. La questione è un’altra: a questa storia dei tesori artistici inaccessibili non ho mai creduto. Non parliamo dei famosi quadri in deposito, che stanno lì per ottime ragioni. Il tema delle code e delle liste d’attesa è mal posto: tutti ad affollarsi per i quadri-evento, per la “Donna allo specchio” di Tiziano appesa a Palazzo Marino di Milano, senza ricordarsi che per un bel pezzo è stata a Mantova e quasi nessuno se n’era accorto. Vogliamo citare, invece, certi meravigliosi musei che nessuno visita mai? Quelli di Palermo? Il formidabile Palazzo Piccolomini in mezzo alla campagna? La Galleria Corsini di Roma che rischia grosso? Sono questi i veri casi culturali».

Fonte: lastampa.it

Rock Picasso

2011-02-13T06:48:00.000-08:00

Articolo di Philippe Daverio su Avvenire

Nel 1928 René Magritte dipinge un quadro simpatico e bizzarro che raffigura una pipa sotto la quale sta scritto «ceci n’est pas une pipe» (questa non è una pipa): ha infatti ragione in quanto il quadro non si può fumare quindi non è una pipa, ma solo una sua raffigurazione. Il titolo del dipinto è Il tradimento delle immagini. Nel 1912 Pablo Picasso aveva intrapreso il percorso opposto: aveva costruito con dei pezzi di cartone un oggetto che chiamava «chitarra» ma che alla chitarra non assomigliava affatto, la evocava mentalmente, non era ovviamente suonabile, ma ne costituiva l’esaltazione dell’immagine. Da questa prima chitarra derivarono una serie infinita di schizzi e di piccole opere dall’aspetto effimero che furono in gran parte distrutte dall’incuria del momento. Le superstiti vanno in questi giorni a costituire una curiosa mostra con 70 opere che apre al MoMA di New York il 13 febbraio e resterà aperta fino al 6 giugno. Molto interessante. Picasso era un personaggio particolare assai. Usava dire ai suoi colleghi «non portatemi nel vostro studio; se per caso vi è venuta una buona idea, ve la rubo…» il che non era che un’altra versione del suo detto «io non cerco, trovo».

E in quegli anni l’artista che più gli era vicino era Georges Braque, col quale divise lo studio dal 1911 al 1914 in un tale intreccio di stile e di ispirazione che quando si separarono, a detta di molti, non sempre furono in grado di distinguere i quadri dell’uno da quelli dell’altro. Braque rappresentava alla perfezione quella linea dell’arte francese che esaltava «l’art pour l’art», l’arte come fine a se stessa e quindi svincolata da ogni tema sociale, da ogni criterio che non fosse puramente estetico. L’etica dell’arte «senza etica». Era emblematico il suo dipinto del 1910 Violino, bicchiere e coltello, quanto lo fu il "violino" del 1911, tutto scomposto, e quanto lo saranno tanti altri che raffiguravano spartiti, tavolini, strumenti musicali. Si trattava di puro piacere del dipingere dove l’allusione alla musica non era casuale in quanto la pittura ambiva a diventare asemantica come la musica.

E Picasso s’impadronisce del tema, ma ci mette il calore del suo carattere, e con il calore l’ironia. Anche lui frequentava la musica, quella evaporata del suo amico Erik Satie, il quale non era affatto privo di dimensione semantica, anzi era alla ricerca costante della messa in discussione, anche goliardica e irriverente, dei valori benpensanti. Ed erano tutti i due in linea con quella cultura parigina dell’iconoclastia che s’era trovata compatta delle provocazioni di Ubu Roi, la pièce teatrale superprovocatoria e anarchica di Alfred Jarry, e che avrebbe portato, da lì a pochissimo, alle provocazioni di Marcel Duchamp.

Picasso ruba quindi la liuteria a Braque. Non dimentica la sua propria origine ispanica, molto più da chitarra che da violino, lui che parla ancora un francese fortemente accentuato. Inventa la chitarra come totem e le restituisce il senso dello strumento suonato nelle serate fra studenti e artisti a Montmartre, ne fa un corpo sinuoso da femmina all’interno della grammatica cubista. E poi si mette a giocare con il tema applicandovi quella generosa e esauribile sua creatività. Perché Picasso, in tutta la sua carriera sarà formalista solo in apparenza. Per lui il moto ludico è un modo esistenziale per cavalcare la vita e le sue inarrestabili sorprese.

Questo lo porta costantemente ad abbandonare uno stile appena conquistato e dominato per affrontarne uno nuovo. E le amicizie non sono altro che uno strumento ulteriore per incontri, stimoli e idee. Tramite Satie incontra il giovane Cocteau, il quale, sempre in quel 1912 dove ne succedono di tutti colori e di tutti i suoni, si fa indicare la strada da un suo coetaneo, poco più che ventenne ma già all’apice della fama, il ballerino Nijinsky. Il russo gli rivela la chiave del successo e della modernità dicendogli «Monsieur, mi sorprenda».

Tutta l’arte da quel momento è sorpresa. Picasso si sorprende e sorprende. A tal punto che da lì a poco abbandona il cubismo, si rende più razionale prima e si dà al neoclassico poi. Nel 1917 è già un altro artista e con Cocteau e Satie, mentre tanti altri in uniforme grigioverde affogano nei pantani delle trincee sulla Marna, mentre Céline scrive le prime righe del suo romanzo esistenzialista e truce, Viaggio al termine della notte, mette in scena un balletto dell’eleganza e della spensieratezza, Parade, che finirà in rissa con la critica. I costumi ormai già «tardo cubisti» erano in cartone, come la prima chitarra di Picasso.

Fonte: Avvenire.it

Letizia Moratti: confessioni di un sindaco

2011-02-13T06:46:00.000-08:00

Secondo Philippe Daverio lei è senza energia, nelle mani delle lobby, spinta solo dall’ambizione personale, non conosce la città, non è mai stata nei quartieri, non sa nulla della gente normale.
S’aspettava che lo nominassi assessore alla Cultura. Non l’ho accontentato.

Fonte: panorama

Philippe Daverio sarà ad ArtistInMostra

2011-02-13T06:42:00.000-08:00

Tre diversi premi andranno a riconoscere il valore degli artisti che espongono nella manifestazione di Parma. Ciascuno esprimerà il giudizio di persone tra loro diverse per tipologia di approccio, di esperienza, di interessi: i critici, i galleristi, il pubblico visitatore.

domenica 27 febbraio, ore 12
con la partecipazione di Philippe Daverio
- assegnazione del premio della critica- assegnazione del premio dei galleristi

Compongono la commissione del premio della critica (euro 5.000 in acquisto d'opera): Giovanna Cassese, direttrice dell'Accademia di Belle Arti di Napoli; Eugenio Carlomagno, direttore dell'Accademia di Belle Arti di L'Aquila; Riccardo Romagnoli, direttore dell'Accademia di Belle Arti Santa Giulia di Brescia; Silvia Casanova, giornalista d'arte per Oggi; Pier Paolo Mendogni, critico d'arte della Gazzetta di Parma.
La commissione del premio dei galleristi è costituita da tre operatori che rappresentano tre diverse aree del mercato dell'arte: Nord, Centro e Sud d'Italia. Oltre al premio in acquisto di euro 2.500, il vincitore sarà anche coinvolto nell'illustrazione di un libro d'arte per bambini, che inaugurerà il primo volume della nuova collana di Campanotto Editore.

Fonte: arteinforma

Collezioni Passepartout? leggi qui...

2011-01-23T12:04:00.000-08:00

Una delle richieste che vi interessano di più è quella di scambiare puntate di Passepartout. Da molti di voi ho ricevuto gli elenchi delle puntate che avete registrato.

Allora.

Visto che ripartiamo, (ri)partiamo anche con lo scambio delle registrazioni.

Mandate a simonttx@gmail.com il vostro elenco delle puntate.

Per continuare a leggere questo post, clicca su collezione.

Torna Amici di Philippe Daverio

2011-01-22T06:20:00.000-08:00

Dopo qualche mese di assenza, torna il blog Amici di Philippe Daverio.

Ricordo a tutti, che questo sito non ha alcun legame diretto con il professor Daverio.

bonomi, colonetti, daverio e dorfles presentano “design in italia” in triennale

2011-01-19T12:13:00.000-08:00

In occasione dell’uscita di ‘Design in Italia’ (scritto da Valentina Croci e Porzia Bergamasco, curato da Aldo Colonetti e pubblicato da Giunti), Aldo Bonomi, Philippe Daverio e Gillo Dorfles analizzano le origini, lo sviluppo e l’attuale identità del Made in Italy in quanto fenomeno sociale e non solo estetico e stilistico.

Tavoli, automobili, abiti, lampade, sedie ma anche barattoli di Nutella, Tetrapak, calendari, attrezzature sportive…: senza saperlo siamo tutti collezionisti d’arte! Le nostre vite sono infatti piene di oggetti realizzati dalle firme che nel ‘900 hanno fatto grande l’Italia nel mondo.

Il design italiano si colloca ai vertici della creatività internazionale e gli oggetti Made in Italy si trovano nelle case, ma anche nelle scuole, negli uffici, nelle strade, negli ospedali dei cinque continenti…

Un successo determinato da quattro elementi fondamentali – funzionalità, gusto, cura dei materiali e innovazione dei processi produttivi – che attira sui nostri designer e imprenditori l’attenzione dei principali musei del mondo.

Di questo e del futuro del Made in Italy parleranno Aldo Bonomi, Aldo Colonetti, Philippe Daverio, Gillo Dorfles all’interno della Triennale Design Museum, sede naturale per un dibattito su di un tema molto attuale sotto il profilo culturale, sociale e dalle importanti ricadute economiche.

Mercoledì 19 gennaio alle 18.30.

Fonte: monopoli.info

Riflessioni su Regno delle Due Sicilie con Philippe Daverio

2011-01-15T12:10:00.000-08:00

Ci hanno sempre raccontato che l'unità d'Italia venne compiuta in nome della ''fervente volontà unitaria del popolo italiano'' e che i piemontesi vennero a ''liberare'' i meridionali dall'arretratezza, dalla corruzione, dal sistema parassitario e semi-feudale dei Borbone.

Ma fu veramente così?

Con un intervento dal titolo “Save Italy”, riflessioni su Regno delle Due Sicilie, il noto storico dell’Arte Philippe Daverio, conosciuto dal grande pubblico per il suo programma televisivo “Passepartout”, è stato ieri sera nel foyer del teatro Petruzzelli Con lui il giornalista pugliese Vinicio Coppola.

Concluderà l’incontro, organizzato nell’ambito della rassegna “A tavola con i Borbone. Degustazione e dibattiti su 150 anni di storia dal Regno delle Due Sicilie”, un’esibizione dei “Solisti del Teatro San Carlo di Napoli” presentati da Paula Mitrache.

Cultura e solidarietà spesso si intrecciano. Infatti, ieri sera 14 gennaio, alla Cantina di Cianna Cianne (Bari vecchia), si è tenuto il Galà di Beneficenza “Alla riscoperta dei menù borbonici”, dove sono state riproposte le ricette di grande gusto e raffinatezza che allietavano le tavole dei sovrani e nobili dell'epoca, affiancate a quelli che erano invece i piatti dei poveri.

Il ricavato sarà interamente devoluto alle Suore di Madre Teresa di Calcutta.

Fonte: puglialive.net

Il Natale in casa Berlusconi come un quadro del '500

2011-01-14T12:16:00.000-08:00

La foto della famiglia del presidente del Consiglio pubblicata su 'Chi' vista dal critico d'arte Philippe Daverio: "Il premier siede al centro come Cristo nelle 'Nozze di Cana' del Veronese. Lo scatto è una vera opera trash: semplifica ciò che è aulico"

Una ricca tavola natalizia, il presidente del Consiglio al centro, con, alla sua destra, Don Livio, il cugino sacerdote. Tutto intorno la famiglia festante, immortalata dall’alto. Fanno il giro di siti e quotidiani le foto del Natale in casa Berlusconi, pubblicate sul settimanale di famiglia 'Chi'.

Un'immagine evocativa, dall'impatto iconografico forte, che richiama i dipinti di impianto scenografico del '500 veneziano, o la ritrattistica del '700. Abbiamo chiesto di commentarla a Philippe Daverio, critico d'arte, ex assessore alla Cultura del Comune Milano nella giunta Formentini dal 1993 al 1997 e conduttore della trasmissione d'arte Passepartout su Rai5.
"Questo scatto è un documento antropologico eccezionale – dice Daverio - è il film che Bunuel non ha mai girato sul fascino 'indiscreto' della borghesia".

Se dovesse accostare la foto a un dipinto quale sarebbe?
Senza dubbio le “Nozze di Cana” di Paolo Veronese (guarda il quadro). Il premier è seduto al centro proprio come Gesù, ma incarna insieme alla figura del Cristo anche quella del pater omnipotens, con le mani alzate. Dietro la tavola, i quadri che raffigurano delle colonne richiamano esattamente lo sfondo del dipinto cinquecentesco. Quest’opera è frutto di un vero genio della comunicazione.

Sulla tavola apparecchiata non c’è il cibo. Come mai?
Perché non immortala un momento vero, ma si tratta di pura finzione, è una scena teatrale. Ci sono i domestici, come nel quadro del Veronese, ma non ci sono i cani che il borghese non può sopportare. E Il presidente del Consiglio, con il bavero che sembra di pelliccia, è un vero principe rinascimentale. Questo scatto è un vero capolavoro del trash.

Paolo Veronese diventa trash?
Esattamente: la caratteristica distintiva del trash è proprio quella di arrivare all’estrema semplificazione di un modello aulico. Vengono tradotti, in maniera parodica, anche gli aspetti più alti. In questa foto ci sono le nozze di Cana trasformate in avanspettacolo. Tutto il nostro periodo storico passerà alla storia come l’epoca del trash.

Se dovesse cercare un’immagine altrettanto significativa anche per l’opposizione?
Direi Massimo D’Alema, travestito da manager a Saint Moritz. Anche in questo caso tutto diventa caricaturale, non c’è nulla di vero.

Fonte: sky.it

La svolta: Milano adesso incalza le tre città d'arte

2011-01-09T12:19:00.000-08:00

Daverio: è l’unica metropoli italiana di respiro internazionale. Roma e Venezia più belle.

Il «New York Times» promuove Milano, unica città italiana tra i 41 luoghi da non perdere nel mondo, secondo la classifica del quotidiano a stelle e strisce. La metropoli lombarda si piazza al quinto posto. Milano meglio di Roma, Firenze e Venezia, le città d’arte per eccellenza? E ancora: quale delle tre città buttare dalla torre per far posto a Milano? Abbiamo girato la domanda a tre esponenti della cultura milanese:

Philippe Daverio, critico d’arte, presentatore televisivo ed ex assessore milanese alla Cultura, Carlo Fontana, ex sovrintendente della Scala e Andrée Ruth Shammah, regista teatrale e fondatrice del Franco Parenti. Nessuno dei tre se la sente di promuovere Milano ai danni di Roma o Firenze o Venezia. Daverio, però, osserva: «Milano è l’unica città italiana con il respiro di una metropoli internazionale. Me lo ha detto più volte anche il direttore della Royal Academy di Londra, sir Norman Rosenthal». Il critico d’arte di origine francese, che ha vissuto dieci anni nella Grande Mela, aggiunge: «Questa attenzione dei mass media italiani per il posto occupato da Milano nella classifica del “New York Times” mi conferma il provincialismo che regna nel nostro Paese. Dipendiamo molto da ciò che dicono e pensano di noi soprattutto negli Stati Uniti».

Provincialismo a parte, Daverio non vede grandi passi avanti di Milano dal punto di vista culturale. Eppure le mostre organizzate in città negli ultimi anni hanno fatto registrare un pubblico da record e il nuovo Museo del Novecento ha ricevuto consensi unanimi. O no? Daverio sorride: «Se i giornalisti del “New York Times” hanno inserito Milano al quinto posto sui 41 luoghi da non perdere non credo che dipenda dall’apertura del Museo del Novecento. Il capoluogo lombardo è una città frequentata per lavoro da molti newyorkesi, che qui per la prima volta possono assaggiare la pasta a regola d’arte, non come la mangiano nella Grande Mela. La promozione di Milano è frutto anche di questi particolari». Tant’è. Nel gioco del «quale città d’arte buttare giù dalla torre per far posto a Milano» è ancora più severo l’ex sovrintendente scaligero Carlo Fontana: «Butterei giù Milano. Io sono milanesissimo, ma le tre città d’arte non hanno rivali al mondo. Mi fa piacere questo riconoscimento dato alla mia città dal “New Tork Times”, ma Roma, Venezia e Firenze non temono paragoni».

La regista Andrée Ruth Shammah, intanto, esulta per il verdetto d’oltreoceano: «Milano finalmente in vetta, e come al solito i primi a non accorgersene siamo noi. Quanto a buttar giù dalla torre qualcuno non ci penso neanche. Ancora ancora buttar giù le persone, ma una città... A parte gli scherzi, Venezia è meravigliosa, Roma e Firenze anche, ma io dico, senza buttar giù nessuno, che Milano sia la prima, e le altre scendano tutte e tre. Lo dice il mio cuore di milanese».

Fonte: ilgiorno.it

"Daverio evasore": compensi girati al fisco

2010-11-20T06:10:00.000-08:00

Lo stipendio dell'ex "esperto del sindaco" Philippe Daverio pignorato dal fisco. Il Comune ha appena pagato alla Equitalia Esastri, l'agenzia di riscossione delle imposte a Milano, l'onorario che avrebbe dovuto versare al critico d'arte per i cinque mesi da consulente di Diego Cammarata. Daverio "è risultato inadempiente" alla verifica prevista dall'articolo 48 bis del decreto 602 del 1973 che impone alle amministrazioni pubbliche che pagano compensi superiori ai diecimila euro di verificare se il beneficiario ha ottemperato "all'obbligo di versamento dalla notifica di una o più cartelle di pagamento". Daverio è risultato moroso. Così il suo stipendio, 24.450 euro, è stato versato per intero a Equitalia.

Il sindaco aveva nominato a febbraio Daverio, docente a Palermo alla facoltà di Architettura, come "esperto" per la programmazione del Festino, Kals'Art e i grandi eventi. Ma a luglio, dopo la lite scoppiata durante il corteo della Santuzza con un gruppo di senza casa, il critico annunciò le dimissioni. Il rapporto tra Daverio e il Comune è stato tormentato. Prima era stato accusato da Davide Faraone, Pd, per i 350 mila euro spesi nelle celebrazioni dei 150 anni dall'arrivo di Garibaldi a Palermo. Poi aveva subito alcune contestazioni durante la preparazione della processione del 14 luglio, a cominciare da quella dei lavoratori della Gesip.

Ma il caos scoppiò proprio la sera del Festino, quando Daverio perse le staffe davanti a un gruppo di senzatetto che gli contestavano le somme stanziate per il Festino, chiedendo di spenderle per i più bisognosi: "C'è una città parassitaria che pensa che l'assistenza sia un obbligo", urlò arrivando quasi allo scontro fisico con una delle manifestanti, la signora Mimma, che rispose a un suo spintone sputandogli in faccia. L'indomani il critico disse addio al Comune. E adesso ha dovuto dire addio anche al suo onorario.

Fonte: Palermo.Repubblica.it

A San Benedetto del Tronto il 18 giugno

2010-06-16T11:18:00.000-07:00

Il 18 giugno 2010, presso l'Auditorium "G. Tebaldini" (viale A. De Gasperi 124) con inizio alle 17.30, si terrà la Conferenza di Philippe Daverio dal titolo "Design, arte e futuro del Bel Paese". I lavori saranno introdotti da Vanni Pasca, Storico e critico del Design, consulente scientifico della Biennale Internazionale del Design.

Fonte: ilquotidiano.net

iPad: Italia senza edicole

2010-06-16T07:48:00.000-07:00

Che succederebbe in una Italia senza edicole? Il Riformista lo ha chiesto a Philippe Daverio, eccentrico cultore di estetica: «Che noia sarebbe! D’accordo che tutta una serie di giornali stanno soffrendo e che rimproverano all’edicola di non rispondere più in fatto di vendite, ma siamo sicuri che risolva tutto quella scatoletta elettronica? L’iPad mi va anche bene, ma c’è una riflessione da fare: nella Repubblica federale tedesca, la Bild-Zeitung tira ancora tantissimo, i Paesi avanzati non hanno mica rinunciato a questo. Feltri però così mi fa una gentilezza anzi lo ringrazio, quel suo titolo dell’altro giorno, mi ha fatto prendere un colpo. Ma l’edicola continuerà a vivere».

L’Italia giornalisticamente parlando insiste ad avere pagine che raccontano solo di politici, del dialogo tra fini e berlusconi, mentre la realtà sta altrove – continua Daverio – I giornali autentici, quelli veri, fanno così. Certo il New York Times è in crisi ma era da tempo una mappazza, i francesi invece continuano ad andare bene. Comunque il giornale è quella cosa che uno può prendere e lasciare su una panchina, idem sul treno e che può anche dimenticare. Io quel baracchino web non posso mica perderlo quindi volte al mese come faccio con i giornali. La verità è che io compro il giornale allo scopo di buttarlo via. e l’edicola è la fonte unica di questo mio piacere».

Che cosa rappresenta l’edicola? «Guardi la cosa peggiore non è la perdita dell’edicola in sé che non sono mai dei bei posti, ma il dialogo con l’edicolante, quello che nei paesi piccoli fa anche il tabaccaio. E soprattutto la ritualità, per esempio se mi sveglio sulla costa romana, mi alzo, esco, prendo cappuccino e giornale e sono un uomo contento. Noi siamo il paese del sole: più c’è sole, meglio lo leggo il giornale, per me che sono anche anziano. Mentre l’iPad soffre il sole. Comunque nessun problema, non mai è successo che un nuovo media uccidesse il precedente».

fonte: contentistheking.wordpress.com

Intervista a Alain Elkann: "Vado in Sicilia per capire l'Unità d'Italia"

2010-06-15T10:12:00.000-07:00

Philippe Daverio, come mai si trova a Palermo?
«Perché sono impegnato all'università, dove insegno come professore di ruolo, e poi perché Palermo è un grandissimo laboratorio, un esperimento: è la più grande città multietnica d'Italia senza problemi. Potrebbe essere, domani, una sorta di capitale virtuale del Mediterraneo. Perciò è un luogo dove mi trovo benissimo».

Che succede in questi giorni a Palermo che la riguarda molto da vicino?
«Abbiamo organizzato tre giorni di rievocazione della conquista di Palermo da parte di Garibaldi, il 27 maggio del 1860».

E come è andata?
«Abbiamo avuto un inaspettato consenso, non avrei mai pensato che una parte davvero molto vasta di siciliani vivesse tuttora quel momento come il momento della liberazione dal Borbone napoletano».

Perché i palermitani erano contro i napoletani?
«I palermitani avevano vissuto 60 anni di conflittualità continua con Napoli, perché si sentivano oppressi e delegittimati, e volevano che fosse Palermo la vera capitale del Sud».

E Garibaldi?
«Era un sogno, però un sogno che divenne realtà, perché nel giro di quattro mesi, fino alla battaglia del Volturno, i garibaldini passarono da Mille a 24 mila unità».

E lei per ricordare questo fatto così importante cosa ha fatto?
«Abbiamo rievocato - con i soldati d'epoca, i fucili e i cannoni - la battaglia del Ponte dell'Ammiraglio e poi riaperto al pubblico e restaurato il teatro che Garibaldi inaugurò nel 1861 come dittatore di Sicilia. Abbiamo anche organizzato una mostra piccola, ma molto curiosa, dove si mette a confronto la realtà e il mito».

La realtà, in che senso?
«La realtà è una collezione di 40 acquerelli, che sono l'unico documento visivo autentico, realizzato da un garibaldino, un pittore che ha seguito la spedizione dei Mille: si tratta di Giuseppe Notari di Brescia che poi diventò un medico. La realtà sono anche alcune spade ufficialmente regalate, che testimoniano i rapporti molto particolari di Garibaldi».

Che cosa raccontano quelle spade?
«Sono importantissime. Due in particolare. Una che venne regalata a Jessie White Mario, la “pasionaria” inglese che lo venne a trovare con il marito a Palermo (lì, in quel periodo, arrivò anche il grande scrittore Alexandre Dumas). E poi c'è un'altra spada, che Garibaldi regala a un certo Rohan, che è un emissario del governo americano. Con questo dono si svela una strada curiosissima su quali fossero, già allora, gli interessi dell'America in Sicilia».

E il mito?
«Il mito è la collezione del prefetto Tronca, attuale capo dei vigili del fuoco, che da 30 anni colleziona cimeli garibaldini di ogni sorta. Insomma, è venuto il momento di aprire una grande discussione - contro, a favore, contro il favore, a favore del contro - su come il sogno unitario di Garibaldi si trasformò in una realtà spesso crudele e come oggi, forse, si possa ripartire da zero».

Secondo lei, come dobbiamo celebrare i 150 anni dall'Unità d'Italia?
«Insegnando che cosa è stata la storia dell'unità d'Italia fino alla prima guerra mondiale, che tutti oggi si sono dimenticati».

Ma è una bella storia, secondo lei?
«Sì, è l'unico grande “epos” del nostro Paese e fu l'unico momento di formazione di una borghesia laica in Italia».

E lei che cosa farebbe oltre alle manifestazioni palermitane?
«Io vorrei che ci fossero dei lunghissimi dibattiti televisivi e giornalistici».

Ma di che genere?
«Per esempio farei un “Porta a porta” sul passato, un “Porta a porta” che racconti le vicende di allora».

E, invece, che cosa progetta per le sue trasmissioni?
«Noi riprenderemo a settembre, parlando anche di questi temi e facendo vedere la storia, oltre che l'influenza che il Risorgimento ha avuto sui documenti visivi e letterari».

Lei però è stato recentemente in Africa, in Senegal: che cosa c'entra questo viaggio con l'Unità?
«Sto organizzando iniziative che riguardano l'apertura del Mediterraneo e la sua sponda meridionale, che è, appunto, l'Africa».

Può spiegare meglio?
«Ci sono tantissimi africani tra noi e noi non ne sappiamo niente e continuiamo a comperare degli accendini da laureati in filosofia».

E Milano? Non fa più parte della sua vita?
«Pochissimo».

Preferisce il Sud?
«Lì passo molto tempo, ma Milano rimane sempre un posto molto comodo».

Perché comodo?
«Perché c'è la mia casa e perché c'è, in fondo, una grande efficienza».

Ha progetti a Milano?
«Per il momento i milanesi vanno bene così e mi sembrano contenti...».

Fonte: La Stampa

Daverio, Pertini e la Moratti

2010-06-15T10:05:00.000-07:00

«Spostare il monumento a Pertini è una grande stupidaggine». Philippe Daverio si augura che "la sindaca", come lui definisce Letizia Moratti, ci ripensi. L'ex assessore alla Cultura dal '93 al '97 nella giunta Formentini non ci sta. A Milano, dice, «vince ormai solo il commercio», seppur d'arte visto che in questo caso lo sfratto a Pertini arriverebbe dallo spazio mostre della Cardi black box. Il sindaco dice che il monumento di Rossi non è mai piaciuto alla gente, è vero? «Io credo che alla sindaca non piaccia soprattutto Sandro Pertini e che spostarlo magari in un quartiere periferico possa cancellarne l'eccellenza e il ricordo. È come se a Berlino ci fosse una statua dedicata a Goering: verrebbe vista come fumo negli occhi. Ecco, Pertini alla giunta fa lo stesso effetto di Goering per i tedeschi». Da un punto di vista architettonico come giudica la piazza così com'è ora? «Ha esattamente senso così come sta. Rossi era un grande architetto, ha fatto in modo che la piazza rimanesse fruibile dalla gente. La fontana di marmo è in perfetta armonia di proporzioni. Il nuovo "cubo" nero invece mi pare imponente e temo anche che sia necessario togliere gli alberi di lato che sono deliziosi». Il cubo di Cardi e il cubo della Apple? Forme architettoniche di una nuova era? «Direi solo segni di una città asservita al commercio. È la Milano di una destra che tende a vincere senza fare prigionieri, spargendo sangue e radendo al suolo tutto ciò che trova sui suoi passi, per poi erigere simboli fintamente nuovi. Se tra i giovani rampolli della Cardi Black Box ci fosse un negoziante di scarpe, al posto del cubo ci metterebbero un enorme scarpone. La merce e gli sponsor vincono su tutto». Però il sindaco non riesce a trovare uno sponsor che finanzi il trasloco del monumentoa Pertini da via Croce Rossa ad altro luogo. «Basterebbe che attingesse al patrimonio di famiglia. Che sarà mai! Un obolo per l'arte la moglie dello sceicco potrebbe scucirlo». I fondi mancano davvero al Comune. Sono tempi duri. «Ma i fondi mancano sempre, per definizione. Succedeva anche quando ero assessore io. Più che i soldi mancano le idee. Non c'è alcun vero progetto per la città».

Fonte: repubblica.it

Qualità della vita, strada in salita

2010-06-15T09:57:00.000-07:00

Snobbati, anche stavolta, dalla classifica della vivibilità urbana stilata da Tyler Brulè, guru delle tendenze planetarie, canadese di Winnipeg, educato a Londra, creatore di riviste cult come Wallpaper e Monocle.
La top list delle 25 città più vivibili pubblicata sull'inserto House & home del Financial Times vede al primo posto Monaco di Baviera, che scalza dal podio Zurigo, rotolata al terzo posto, alle spalle di Copenhagen. Ultime Kyoto, Amburgo e Lisbona. Debutta Portland, al 22esimo posto, mentre Amsterdam esce clamorosamente dalla classifica.
Che dire, che fare? Perché mai non si profila uno straccio di ragione per metter su casa in una città italiana traslocando da posti come Monaco, che quest'anno l'ha spuntata - dice Tyler Brulè - proprio in ragione delle case di gran qualità, del welfare sanitario e dell'attitudine al business. Oppure dalla pianeggiante ed ecosostenibile Copenhagen, arrivata seconda?

«Perché non lo chiediamo a tutti quegli inglesi che hanno scelto di vivere qui in Italia ormai da tempo, comprando case di ogni tipo e un pò ovunque?», chiede, serafico, Philippe Daverio, critico d'arte francese naturalizzato italiano. «Eppoi, davvero sono perplesso: sono in partenza per il Sud Italia con una mia amica artista inglese che vuole stabilirsi nientemeno che a Palermo. Non mi chieda perché, ancora non lo so, ma è così». Chi è, scusi, la sua amica? «È presto detto: Jenny Saville, punta di diamante dei nuovi artisti inglesi, nata a Cambridge quarant'anni fa. Mica una qualsiasi. Faccia lei». Sostiene, a ruota, Daverio: «Il problema sono i parametri. Ognuno ha i suoi. Berlino, perfetta per i giovani perché costa poco e ha una vita frizzante, a quelli come me, invece, offrirebbe ben poco».

Il verde, allora. Sarà colpa del poco verde, che poi è uno dei parametri più cari al mondo di Tyler Brulè il quale non fa mistero di aver scelto Zurigo l'anno scorso anche per la vicinanza della città ai laghi. E quando si parla di grandi città, si sa, spesso ci si trova di fronte al problema della insufficienza di polmoni verdi per carenza di spazio. Stefano Boeri, architetto figlio d'arte, sta lavorando alacremente al bosco verticale nel quartiere Isola a Milano, un progetto di riforestazione urbana che potrebbe fare la differenza, anche come buona prassi da applicare altrove.
Un assist in favore di Milano, città ormai ridotta quasi del tutto a cantiere che, comunque, si è piazzata al 41esimo posto della classifica di Mercer sulle 50 migliori città nelle quali vivere.
L'architetto Boeri confessa subito la sua allergia alle classifiche: «Perché dovrei parlare in questi termini? Milano, si sa, è una città che ha molti problemi. Però, ci rendiamo conto? Quelle arrivate in prima fila nella lista del Financial Times sono città estremamente noiose. Chi vivrebbe a Monaco o Copenhagen, centri davvero piatti in ogni senso e non solo geografico, lontani da ciò che davvero succede al mondo? Io no, di certo».
Saskia Sassen, sociologa della globalizzazione e teorica dei nuovi contesti urbani, nata in Olanda, attiva tra Stati uniti e Gran Bretagna, avverte: «Le città stanno svolgendo un ruolo strategico ed è sulle città che ora si investe». Il prossimo Global report elaborato da Scenari immobiliari con la collaborazione di Sassen ci dirà se Roma continuerà ad essere ancora in cima ai desideri di molti "insospettabili".
«L'ultimo report ci rivela che la capitale è stata considerata la città ideale in cui vivere - dice Mario Breglia, presidente di Scenari immobiliari - da almeno il 20% degli intervistati, ma anche il posto in cui molti desiderano andare a trascorre l'età della pensione. In ogni caso, il miglior posto in cui vivere tout court».

Fonte: ilsole24ore

Art E Dossier, Editoriale di Philippe Daverio

2010-06-15T09:46:00.000-07:00

Numero 267, giugno 2010
Il criceto, detto hamster in altre lingue d’Europa, scientificamente denominato, quando è nano, Mesocricetus Auratus se siriano e Phodopus Roborovskij se russo, accumula riserve di cibo intatto nelle guancie. Quello mediorientale è sessualmente attivo a trenta giorni, quello siberiano a tre mesi. Distinzione intrigante. Lo scoiattolo, Sciurus Vulgaris, appartiene alla stessa famiglia delle marmotte dello Stelvio e accumula portando nocciole nella tana per compiacere i cartoni animati di Disney. Le formiche, che costituiscono il dieci per cento dell’intera biomassa animale, accumulano e costruiscono ben più, si sa, della cicala. Di tutta la famiglia Castoridae è sopravvissuto solo il Castor Linnaeus, classificato da Carl von Linné nel 1758; il castoro costruisce ben più abilmente del fratello di Polluce. E l’Homo Sapiens Sapiens? Lui (cioè noi, compresi i lettori di “Art e Dossier”), unico sopravvissuto a tutti gli ominidi preistorici da quando era paleolitico, costruisce e raccoglie. Fare bottega e raccogliere arte è quindi un dato della specie. Diceva Claude Lévy-Strauss che il passaggio dal paleolitico al neolitico, momento lungo alcuni millenni, richiese ai nostri antenati lo sforzo mentale maggiore di tutta la storia dell’umanità. Per la prima volta si formò una società aggregata stabile, quella in cui prendono forma la bottega – fino a quella d’artista del Quattrocento – e gli accumuli di ricchezza dei sacerdoti e dei primi capi, fino alle collezioni dei cardinali nipoti del Seicento. La nascita della figura dell’artista demiurgo zoroastrico forse corrisponde a un’evoluzione ulteriore della specie. Da cinque secoli lo si sperimenta. L’apparizione della figura recente dell’Art Advisor che sostituisce la figura del sacerdote collezionista sembra meno significativa. Stiamo ancora evolvendo.Michel de Montaigne, il pensatore francese del Cinquecento, dormiva in una camera separata da quella della moglie Françoise de la Chassaigne, figlia del presidente del Parlamento di Bordeaux e Conseiller d’Etat di re Carlo IX. La moglie gestiva i beni di famiglia mentre lui si dava alle lettere con l’amico storico Etienne de la Boétie. Dal matrimonio nacquero sei figlie. Fu segno del destino? Montaigne amava dichiarare a proposito delle signore «J’aime leur commerce un peu privé» («Amo il rapporto con loro, un po’ privato»). L’Italia negli stessi anni celebrava le severità della Controriforma che stavano abolendo le formidabili figure femminili del primo Rinascimento: Isabella d’Este, la coltissima marchesa di Mantova; sua sorella Beatrice, moglie del duca di Milano; Lucrezia Borgia, ispiratrice del Bembo; Vittoria Colonna, musa di Michelangelo; Veronica Gambara, vedova del conte di Correggio, sì fine poetessa da commuovere secoli dopo l’animo contorto di Leopardi. Personaggi femminili complessi e indipendenti in un’Italia che deve l’origine delle sue tensioni politiche bipolari negli ultimi mille anni ad Adelaide di Savoia, sostenitrice dell’imperatore, e a Matilde di Canossa, partigiana del papato. Il punto massimo del femminismo storico fu l’incontro da loro organizzato a Canossa con la resa di Enrico IV dinnanzi a Gregorio VII. Ci vollero secoli prima che potesse rinascere l’indipendenza femminile di Giulia Beccaria nel decidere con chi, e certamente non con il marito, avrebbe concepito Alessandro Manzoni. Ora possiamo finalmente riflettere sull’evoluzione occidentale mentre in Egitto, e non solo, si pratica ancora, quotidianamente, l’infibulazione. Nel frattempo molti linguaggi nelle arti si sono sviluppati come antropologicamente maschili: l’inguacchio della materia pittorica, figlia del salsiere medievale – quel maschiaccio che collaborava col trinciatore per l’organizzazione dei banchetti – quanto la direzione d’orchestra, ispirata all’ordine degli eserciti. Il mondo delle donne ha penetrato il mondo delle arti, ma non seguendo una mera declinazione di pari opportunità, anzi alterando e arricchendo i linguaggi usati. Ha ragione Braudel nel sostenere che il centro della casa dei mediterranei non è il focolare barbarico ma il telaio sapiente di Penelope. Le arti d’oggi hanno inconsapevolmente approfittato del nuovo antico apporto, hanno imparato una nuova manualità oggettuale, quella di Meret Oppenheim come quella di Sonia Delaunay. Il futuro sarà intrigante.

L'iPad al museo

2010-06-06T01:23:00.000-07:00

La rete del MAP, il Museo di Arti Primarie di Albisola Superiore, sceglie IPAD come supporto informativo per i propri visitatori.
“Siamo probabilmente il primo Museo al mondo a decidere di utilizzare questo nuovo strumento tecnologico per fornire informazioni relative alle opere d’arte” spiega Giuliano Arnaldi, Sovrintendente Generale del MAP.“
Le opere d’arte trovano vita nella dimensione della contemporaneità, e IPAD parla la lingua del nostro tempo, che è sempre più scritta su schermi interattivi: le funzioni di questo oggetto consentono ad esempio di cogliere i dettagli delle opere attraverso il sistema ‘touch screen’ che permette di ingrandire con il semplice tocco delle dita ogni immagine.
Ogni singolo visitatore può ‘toccare’ l’opera, ingrandire i particolari che più gli interessano in un’ottica che pone ogni singola persona al centro di un’esperienza non solo visiva ma più coinvolgente, non è arte per tutti, ma per ciascuno” aggiunge Arnaldi.
“Inoltre la vocazione mutimendiale di questo oggetto consente di fare memoria di ogni evento attraverso la Rete, di avere in tempo reale accesso ad ogni informazione e concretizzare ogni connessione immaginata tra ciò che si vede e ciò che torna alla mente” conlcude il Sovrintendente Generale del MAP.
A partire da luglio ogni visitatore dei diversi Presidi del MAP ubicati nel savonese avrà a disposizione un IPAD durante le visite, ed è allo studio una applicazione gratuita pensata appositamente per IPAD che consenta l’accesso al Museo di Arti Primarie e al suo database.
Il primo evento “visitabile” con IPAD, in forma sperimentale, è la mostra “Mezzo-Terra-Neo” curata da Jean Blanchaert, Philippe Daverio e Gruppo H Albissola che si tiene presso il Presidio del MAP di Albissola Marina “Alessandro Passaré” nella Antica Fornace Alba Docilia dal 29 maggio al 13 giugno.

Fonte: arteitaliana.blogspot.com

Daverio ospite fisso a Caterpillar

2010-06-05T06:10:00.000-07:00

Su Radio2 Rai dal 5 giugno alle 14.50 su Raitre con “Quelli di Caterpillar”, in onda dall’Auditorium A del Centro di Produzione Tv Rai di corso Sempione a Milano. Cinque puntate per “vedere” il pomeriggio degli italiani, dalle grandi città ai paesi più piccoli, per mare e per terra: dai centri commerciali alle autostrade, dalle feste di paese agli eventi culturali. Raggiunti anche grazie allo “zaino” in dotazione agli inviati del programma: uno zaino altamente tecnologico, utilizzato per la prima volta in Italia, e con il quale sarà possibile riprendere e trasmettere ciò che accade nei diversi luoghi. Un racconto per voci e immagini narrato da Cirri e Solibello, nella propria “centrale operativa” milanese, con alcuni ospiti fissi: Philippe Daverio, che da critico d’arte si trasformerà in critico del costume cercando di spiegare cosa c’è dietro il sabato del villaggio italiano; David Riondino, che metterà in poesia – come in un piccolo poema epico – gli avvenimenti della settimana. E ancora, Federico Taddia, con la sua rassegna stampa della provincia italiana, e le sue storie “minime” e spesso dimenticate dai grandi media.

Da: decoderdigitale

Philippe Daverio cerca il sosia di Garibaldi

2010-05-22T03:46:00.000-07:00

Cercasi sosia di Garibaldi.

È un prologo originale e dal sapore nazionalpopolare quello che apre le manifestazioni di "Garibaldi a Palermo», progetto ideato da Philippe Daverio e sostenuto dal Comune di Palermo, per raccontare, ricordare, interpreta"e l’eroe dei due Mondi in occasione del 150esimo anniversario dello sbarco in Sicilia. Per gli aspiranti Garibaldi l’appuntamento è martedì alle 18, al Nuovo Montevergini con "Garibaldi e il suo doppio". Philippe Daverio, a mò di casting, cerca il sosia del generale biondo, "con gli occhi azzurri, tendenti al viola, di media statura, ben costrutto, con larghe spalle e petto quadrato", come vuole una celebre descrizione, o, secondo una iconografia più realistica, con gli occhi castani e piuttosto basso.Il prescelto, selezionato tra i palermitani, con tanto di camicia rossa, accompagnerà il critico d’arte in giro, nel corso della manifestazione che, da giovedì 27 a domenica 30, si dipanerà in tre appuntamenti-eventi.

Fonte: link

Ateliers a cura di Cristiana Coletti dal 15 al 30 maggio a Padova

2010-05-14T13:11:00.000-07:00

Studio d’Arte BLUER Palazzo Badoer - Via S. Francesco, 76 - 35121 - Padova

Cristiana Coletti vi aspetta all'inaugurazione
sabato 15 maggio ore 18

20 maggio 2010
ore diciotto e trenta
intervento del
Professor Franco MARIN
sul tema “Arte e collezionismo”

Opere di
LUCA ALINARI
BLUER
FRANZ BORGHESE
BRUNO DONZELLI
LUIGI MONTANARINI
ANTONIO VANGELLI
MARIANO VILLALTA LAPAYES

ATELIERS

L'atelier è il luogo dove l'Artista realizza le sue opere.

Tele, colori, l’odore acre delle vernici in un affascinante e caotico set.

Ma l’atelier è anche un luogo del pensiero e dell’immaginazione, dove le cose che osserviamo sembrano assumere nuove indecifrabili caratteristiche.

Questo succede in virtù del mistero che per noi la creazione rappresenta, ma, soprattutto, in virtù di ciò che il luogo stesso ci comunica.

L’atelier è uno spazio che guarda al mondo attraverso la misura del pensiero dell’Artista.

Tela, scultura o disegno. Ogni opera reca in sé tracce della sua fattura, suggerendo gli odori, le immagini i suoni dell’atelier, ed è figlia della relazione fra l’universo dell’Artista e il mondo.

La mostra nasce dall’idea di un confronto con le opere di sette Maestri alla luce di queste riflessioni.

Non a caso, infatti, si è deciso di allestire proprio nell'atelier di uno dei Maestri esposti, lo Studio d’Arte Bluer, denunciando chiaramente il taglio della lettura proposta.

La mostra vuole essere un invito ad immaginare, andando oltre la compiutezza delle opere stesse, il luogo da dove queste provengono. La materia, il pensiero.

Sette Maestri, dunque, e sette ateliers il cui comune denominatore è la collaborazione con una storica galleria d’Arte italiana: Il Gianicolo di Perugia.

Sullo sfondo si apre la magnifica città di Padova con la sua Basilica del Santo, dove ci sembra quasi di scorgere i riflessi d‘acqua e vapore della vicina Venezia. Non lontano, la voce del mare.

Cristiana Coletti Aprile 2010

Biografie degli artisti

LUCA ALINARI

Luca Alinari è nato a Firenze nel 1943.

Vive e lavora nei pressi di Firenze.La sua prima mostra fu ordinata presso la "Galleria inquadrature" nel 1969. Nel 1976 è presente alla mostra curata da G.Di Genova a Montauro 'Tipologia / topologia del figurativo negli anni '70 in Italia'. Nel 1979 partecipa alle rassegne 'Ars combinatoria' curata da Solmi e Barilli alla Galleria d'arte moderna di Bologna e 'Testuale: le parole e le immagini' a cura di Caroli e Caramel alla Rotonda della Besana di Milano.

Fra le successive mostre le più significative sono le esposizioni presso la sala di Palazzo Vecchio,a Firenze nel 1986, presso Palazzo Reale a Milano nel 1993, presso il Museo d'Arte Contemporanea "Villa Croce" a Genova nel 1995.

Da segnalare,infine, le partecipazioni alla Biennale di Venezia del 1982 ed alla Quadriennale di Roma nel 1986. Vastissimo il curriculum presso gallerie private.

BLUER

Nato a Venezia il 19 giugno 1962, vive e opera in Padova e a Nardo' (Lecce). La sua ricerca cromatica a partire dai primi anni '90 nasce proprio da studi e sperimentazioni sul colore "blu", un blu elettrico, energetico con il quale si e' guadagnato l'appellativo di "pittore del blu".

Dal '92 fino ad oggi ha svolto le proprie ricerche pittoriche nell'ambito dell'astrattismo, con una precisa cifra stilistica generatrice di molteplici morfologie iconiche.

Dal 2002 inizia una serie di opere denominata "Spazio-temporale", nelle quali il dipinto viene invaso da inclusioni di frammenti di specchi, prodotti da vetri di varie tonalita' argentati secondo una pratica antica. Da questa fase si sviluppa una sperimentazione e ricerca sui materiali che porta alla serie dei "quadri non quadri" opere in legno e vetro e acrilici che abbandonano le forme codificate dalla tradizione, razionali e geometrizzanti, per svilupparsi su tele sagomate dagli imprevedibili esiti morfologici. Queste sperimentazioni di forme nuove approdano a partire dal 2005 alle opere e installazioni in plexiglas, nelle quali la ricerca sulle forme e i colori si fondano a quella sulla luce.

Molte mostre personali in spazi pubblici ed in gallerie private in Italia e all’estero.

FRANZ BORGHESE

Franz Borghese nasce a Roma il 21 gennaio 1941. Scompare a Roma il 16 dicembre 2005.

1959 Frequenta Via Margutta. Conosce Sebastiano Sanguigni e Ugo Moretti.

1964 Fonda il gruppo e l'omonima rivista «Il Ferro di cavallo» che esce con alterne vicende per motivi economici. Ad essa ed alle sue iniziative collaborano Giorgio Fasan, Dario Bellezza, Roberto D'Ercole, Massimo Antoci, Daniele Romano, Anna Paola Principe, Paolo Petrucci, Francesca Romana Coluzzi, Maurizio Marini, Adalberto Starace, Paolo Marletta, Stefanella Giovannini, Roberto Correnti, Diego Cimara, G.B. Salatino, Alessandro Haber. Dipinge «La ballade des pendus».

1968 Presenta la prima personale a Roma in Via Margutta, in una galleria aperta da lui, con il concorso degli amici. Vi espone il grande quadro «In morte di Luther King». Nel catalogo uno scritto di Franco Simongini e testimonianze dei colleghi Ugo Attardi, Marcello Avenali, Edolo Masci ed Ennio Calabria.

Alcune importanti mostre:

XI Festival dei Due Mondi di Spoleto, VI Rassegna d'Arti Figurative Roma,

X Quadriennale di Roma, Musei Vaticani, Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo Roma, Palazzo Braschi Roma, Galleria Forni di Amsterdam, Galleria Soufer Gallery di New York, Galleria Bastien Art di Bruxelles, Galleria Disegno di Madrid, Palazzo Venezia di Roma, Centro Culturale Le Cappuccine di Bagnacavallo.

Sin dagli anni ’70 molte le mostre alla Galleria Il Gianicolo di Perugia.

BRUNO DONZELLI

Nasce a Napoli nel 1941. Vive e lavora a Caserta.

Giovanissimo, appena ventunenne, tiene la sua prima mostra personale alla galleria del Fiorino a Firenze nel 1962. Da allora ha partecipato ad innumerevoli mostre nazionali ed internazionali; spazi pubblici, tra cui il Palazzo dei Diamanti di Ferrara, hanno ospitato sue ampie personali. Negli anni l’artista, che risiede a Caserta, produce diversi cicli pittorici, tra i quali ricordiamo “Ormare”, “Siparietti impertinenti”, “Specchiarsi nel cuore dell’Arte”, “Nuove piazze d'Italia”, “Morandiana”, “Sironiana”, “Natura morta ovale.”

Nel 1991 per il Comune di Roma, realizza presso il Teatro dell’Orologio le scenografie ed i costumi di “Folli notti a Pietroburgo”, tratto da Le Notti Bianche di Dostojevskij. Allestisce negli anni successivi numerose mostre personali nelle principali città europee: Parigi, Milano, Ginevra, Roma, Düsseldorf, Bologna, Firenze, Neuchâtel, Genova, Venezia, Nizza, Torino, Parma, Strasburgo, Perugia, Verona, Colonia, Basilea, Monaco, Barcellona, Alicante ed altre.
Oltre alle numerose esposizioni nazionali ed internazionali ed alle più di duecento mostre personali, è presente negli anni alle più importati fiere d’arte: Bologna Arte Fiera; Milano Miart; Basilea; Colonia; Miami; Barcellona etc. Mostra itinerante in spazi museali in Spagna nel 2006/2007 ad Alicante, Valencia e Barcellona con catalogo monografico edito da Triquiñuela de Artes.

LUIGI MONTANARINI

1906 Luigi Montanarini nasce il 26 luglio a Firenze. Muore a Roma l’8 gennaio del 1998.

Alcune date:

1932 Vince il ‘Pensionato Artistico Nazionale’ per la sezione Pittura insieme a Pericle Fazzini (sezione Scultura).

1934 Dopo aver compiuto diversi viaggi in Europa, si trasferisce a Roma, dove alloggia a Palazzo Caffarelli in Campidoglio.

1935 Aderisce alla Scuola Romana partecipando alle mostre collettive della Galleria della Cometa. Nella stessa occasione ha modo di conoscere Corrado Cagli, Giuseppe Capogrossi, Afro, Mirko, Cavalli, Ziveri e Mafai.

1937 Espone, con una personale (1 marzo – 15 marzo) presentato dal poeta e critico Libero De Libero, alla ‘Galleria della Cometa’ di Roma della contessa Mimì Pecci Blunt.

1938 Espone alla The Cometa Art Gallery di New York (10 East 52 nd Street) a Giorgio Morandi, Mario Sironi, Filippo de Pisis, Mario Mafai, Antonio Donghi, Giorgio De Chirico e altri nella mostra Anthology of contemporary italian paintings.

1939 Diviene Direttore della Scuola d’Arte di Velletri. Si avvicina agli artisti del movimento Corrente di Milano, partecipando, con il gruppo romano, alla loro seconda mostra. Dietro interessamento di Felice Carena, occupa lo studio di Via Margutta 51a, studio che terrà fino al 1990. Nello stesso anno partecipa al concorso internazionale di pittura ‘Stefano Ussi’. Partecipa alla III Quadriennale Nazionale d’Arte di Roma al Palazzo delle Esposizioni. In questi anni stringe amicizia con i poeti Emilio Villa, Guido Piovene e Alfonso Gatto.

1946 Fonda, assieme a Pericle Fazzini, Enrico Prampolini, Joseph Jarema e Virgilio Guzzi, l’Art Club, libera associazione d’artisti che avrà sede in Via Margutta 53. Qui conosce lo scrittore e storico della letteratura italiana Ferruccio Ulivi e Jorise Tarabella, con la quale passerà il resto della sua esistenza e che diverrà sua moglie nel 1992.

1952 Viene nominato membro della Commissione Esecutiva della XXVI Biennale Internazionale d’Arte di Venezia e vi partecipa anche come artista.

1957 Diviene titolare della cattedra di Pittura dell’Accademia delle Belle Arti di Roma.

1958 Viene invitato a partecipare alla XXIX Biennale Internazionale d’Arte di Venezia con una sala personale.

1965 Diviene Direttore dell’Accademia delle Belle Arti di Roma e membro dell’UNESCO, cariche che manterrà fino al 1976.

1982 Partecipa per l’ultima volta, con una sala personale alla XL Biennale Internazionale d’Arte di Venezia. Espone al Port History Museum di Philadelphia in una collettiva di artisti italiani.

MARIANO VILLALTA LAPAYES

Nasce a Madrid il 5 luglio del 1928. Muore a Roma il 30 maggio 1984.

Nel 1951 invitato da Picasso trascorre un periodo di tempo a Vallauris, nello studio del grande Maestro.

Nello stesso anno coi pittori aragonesi Plou ed Esteban, partendo da Barcellona-Puerto de la Selva (Gerona) si reca a piedi a Roma.

Alcune grandi opere:

1955 Opere murali al santuario di Collevalenza (PG); 1958 affreschi di S. Maria del Carmine a Roma; 1963 affreschi della Chiesa di Santa Chiara a Roma; 1965 murale a New York commissionato da Aristotele Onassis;

1967 Pitture murali a Londra commissionate da Aristotele Onassis; 1971 affresco a Palazzo Quirò di Saragozza.

Molte mostre in spazi pubblici – citiamo la mostra del 1987 al Museo Spagnolo di Arte Contemporanea di Madrid. Dagli anni ’70 mostre alla Galleria Il Gianicolo di Perugia.

ANTONIO VANGELLI

Nasce a Roma il 24 febbraio del 1917. Muore a Roma il 14 dicembre del 2003.

Il padre, Emidio (1871-1949), pittore e architetto fu amico di Gabriele D’Annunzio, Marcello Piacentini, Giulio Aristide Sartorio, Armando Spadini; in pittura sperimentò tecniche originali. Alcune sue opere sono presenti a Forlì nella chiesa della Villa Pianta e nel Duomo. Come i quattro fratelli e le due sorelle (la sua è famiglia di pittori, architetti, scultori e musicisti), è interessato all’arte, alla pittura in particolare, ed è proprio in seguito ad una conversazione con il padre che Antonio decide d’intraprendere questa strada.

1943 - Frequenta “Casa Mazzullo” (dove, la domenica, si riunivano artisti e letterati, tra cui Giuseppe Ungaretti, Leonardo Sinisgalli, Cesare Zavattini, Renato Guttuso, Giovanni Stradone, Marcello Venturoli, Morcello Morellini, Giorgio Petrocchi, Toti Scialoja, Stefano D’Arrigo) e il Circolo Artistico di via Margutta con Tito Balestra, Antonio Delfini, Emilio Vedova.

1944 - Viene allestita una mostra d’arte al Collegio Romano. Vangelli è presente con Gino Severini, Roberto Melli, Mario Mafai, Franco Gentilini, Giulio Turcato, Renato Guttuso, Giovanni Stradone, Fausto Pirandello, Luigi Montanarini, Aldo Natili, Sante Monachesi, Giovanni Omiccioli, Toti Scialoja, Orfeo Tamburi, Domenico Purificato.

1968-1978

Varie le mostre, fra cui: Antonio Vangelli, Galleria La Barcaccia, Montecatini Terme (1968); Istituto del Nastro Azzurro, Cosenza (1968); Bari (1971); Galleria La Barcaccia, Roma (1973); Galleria La Barcaccia, Firenze (1973) Fantasie del circo di Vangelli, Nuova Galleria Bateau Lavoir, Roma (1974); Galleria La Gradiva, Firenze (1974); Antonio Vangelli, Diario per un balletto a Biarritz, Galleria Il Gianicolo, Perugia (1977); Galleria La Gradiva, Roma (1978).

1991

Esce il catalogo Antonio Vangelli. Un artista, una collezione, opere dal 1945 al 1991, Edizioni Luigi Parma, Bologna, con scritti di Emilio Villa, Elio Mercuri, Sergio Bochicchio. La Galleria Il Gianicolo di Perugia edita una cartella con litografie di Vangelli.

Dagli anni ‘70 sono molte le mostre realizzate al Gianicolo di Perugia.

La famiglia Fulli, titolare della galleria Il Gianicolo, è l’unica erede dell’opera del Maestro. E’ sede dell’archivio ed autenticazione opere.

"Omaggio a Philippe Daverio" di Giuseppe Ragazzini

2010-04-25T02:37:00.000-07:00

Philippe Daverio: «Bossi sindaco? Non credo, odia Milano»

2010-04-21T16:24:00.000-07:00

Ma la Lega ha tutti questi uomini da piazzare?
«Ce li ha. Forse un po' atipici ma ce li ha». Atipici?

Philippe Daverio, assessore alla Cultura nel '93 con il sindaco lumbard Marco Formentini, si spiega meglio: «In questo senso è stato preciso Tremonti, che è un leghista prestato a Berlusconi. Ha detto: "Noi siamo gente semplice, poche volte ci capita di leggere un libro"».

La Lombardia avrà una classe dirigente che non legge?
«Diciamo con parametri diversi rispetto a una volta. Del resto, avendo comprato all’usato le vecchie sezioni del Pci, la Lega negli anni è cresciuta, si è articolata».

Formentini aveva in giunta nomi di spicco come il suo e quello dell’economista Marco Vitale. Adesso?
«Le cose sono cambiate, ora la Lega ha una sua visione».

Ottimista?
«Certo. Io non credo che passare da Pillitteri alla Moratti alla Lega sia per forza una discesa verso l’inferno. Prima di gridare al degrado voglio proprio vederlo».

La Milano dell’alta borghesia come accetterà questa nuova classe politica?
«Come ha sempre fatto. Perché intendiamoci: quelli di ieri non erano proprio delle aquile. Gli uomini di Forza Italia e An non sono queste cime. Tra uno inventato a Publitalia e uno cresciuto nel gazebo, forse è meglio il secondo».

E gli amministratori?
«Sarà difficile che un leghista punti sui derivati, visto che probabilmente non ha idea di cosa siano. Ed è un bene».

Lei entrerebbe nella squadra?
«Assolutamente no. Potrei al limite indicare qualche nome, ma i leghisti non ne hanno bisogno, sanno il fatto loro. Sono molto tranquilli».

Bossi sindaco?
«Non credo. Per un semplice fatto: lui detesta Milano. Contado e città non vanno d'accordo».

Da Corsera

Art e dossier: editoriale di aprile 2010

2010-04-21T16:21:00.000-07:00

Michel de Montaigne, il pensatore francese del Cinquecento, dormiva in una camera separata da quella della moglie Françoise de la Chassaigne, figlia del presidente del Parlamento di Bordeaux e Conseiller d’Etat di re Carlo IX. La moglie gestiva i beni di famiglia mentre lui si dava alle lettere con l’amico storico Etienne de la Boétie. Dal matrimonio nacquero sei figlie. Fu segno del destino? Montaigne amava dichiarare a proposito delle signore «J’aime leur commerce un peu privé» («Amo il rapporto con loro, un po’ privato»). L’Italia negli stessi anni celebrava le severità della Controriforma che stavano abolendo le formidabili figure femminili del primo Rinascimento: Isabella d’Este, la coltissima marchesa di Mantova; sua sorella Beatrice, moglie del duca di Milano; Lucrezia Borgia, ispiratrice del Bembo; Vittoria Colonna, musa di Michelangelo; Veronica Gambara, vedova del conte di Correggio, sì fine poetessa da commuovere secoli dopo l’animo contorto di Leopardi. Personaggi femminili complessi e indipendenti in un’Italia che deve l’origine delle sue tensioni politiche bipolari negli ultimi mille anni ad Adelaide di Savoia, sostenitrice dell’imperatore, e a Matilde di Canossa, partigiana del papato. Il punto massimo del femminismo storico fu l’incontro da loro organizzato a Canossa con la resa di Enrico IV dinnanzi a Gregorio VII. Ci vollero secoli prima che potesse rinascere l’indipendenza femminile di Giulia Beccaria nel decidere con chi, e certamente non con il marito, avrebbe concepito Alessandro Manzoni. Ora possiamo finalmente riflettere sull’evoluzione occidentale mentre in Egitto, e non solo, si pratica ancora, quotidianamente, l’infibulazione. Nel frattempo molti linguaggi nelle arti si sono sviluppati come antropologicamente maschili: l’inguacchio della materia pittorica, figlia del salsiere medievale – quel maschiaccio che collaborava col trinciatore per l’organizzazione dei banchetti – quanto la direzione d’orchestra, ispirata all’ordine degli eserciti. Il mondo delle donne ha penetrato il mondo delle arti, ma non seguendo una mera declinazione di pari opportunità, anzi alterando e arricchendo i linguaggi usati. Ha ragione Braudel nel sostenere che il centro della casa dei mediterranei non è il focolare barbarico ma il telaio sapiente di Penelope. Le arti d’oggi hanno inconsapevolmente approfittato del nuovo antico apporto, hanno imparato una nuova manualità oggettuale, quella di Meret Oppenheim come quella di Sonia Delaunay. Il futuro sarà intrigante.

A San Benedetto del Tronto il 18 giugno

2010-04-21T16:14:00.000-07:00

Per la Biennale del Design, Philippe Daverio sarà a San Benedetto del Tronto il prossimo 18 giugno alle ore 17.30 presso l'Auditorium “G. Tebaldini” Viale de Gasperi, 124 per una conferenza dal titolo "Design, arte e futuro del bel paese". Introduce Vanni Pasca.

Fonte: biennaledeldesign.it

Philippe Daverio per progetto Cuccagna di Milano

2010-04-21T16:04:00.000-07:00

Consorzio Cantiere Cuccagna vuole credere che ciò sia possibile e invita 1000 personaggi pubblici, più o meno famosi, a diventare testimonial del restauro e della riapertura della Cascina Cuccagna attraverso una donazione di 250 euro - il valore di un certificato di sottoscrizione pubblica.

Hanno già aderito all'iniziativa gli autori televisivi Gino e Michele, il critico d'arte Philippe Daverio e Marco Magnifico, Direttore Generale Culturale del FAI. (Guarda le videointerviste). E si spera che molti altri ancora rispondano all'appello.

Da cuccagna.org

Palermo: parte il progetto culturale di Philippe Daverio

2010-04-21T15:59:00.000-07:00

Prende il via a Palermo il progetto culturale "Terra Omnia" dell'esperto del sindaco Philippe Daverio. Tre le iniziative principali: le celebrazioni previste in occasione del 150^ anniversario dell'arrivo di Garibaldi a Palermo; il 386^ Festino di Santa Rosalia; il Kals'Art 2010.

Siciliaonline

A volte gli studiosi locali sono più bravi degli accademici

2010-01-31T02:26:00.000-08:00

«Può esser vero. Certo, ci vorrebbe la prova decisiva: lo studioso bergamasco ha fatto l’esame del Dna?». Garbatamente spiritoso, Philippe Daverio, impegnatissimo a Napoli in un allestimento davanti al pubblico, commenta a caldo l’ipotesi dell’origine nobiliare del Caravaggio.

Daverio, storicamente l’idea può reggere?
«Nel corso della vita dell’artista, una parte degli Sforza ha sempre appoggiato il Caravaggio. Strano, ma vero. D’altronde, il Caravaggio stesso, nel suo soggiorno romano, si vestiva e si muoveva non come un artista, categoria in genere di poveracci, ma come un giovane di buona famiglia. I vestiti, sempre lo spadino al fianco. Certo, poteva essere un caso di mitomania, forse invece sapeva qualche cosa di più».
Un giallo interminabile, la vita del Caravaggio. Perchè davvero esistono ancora tanti buchi neri o per l’alone romantico che lo circonda?
«Per l’alone romantico. La gente lo vede come il protagonista di un noir. Quindi è normale che attiri di più attenzioni e interessi. Accade con i maudit. Modigliani è un altro caso esemplare».
Sul piano scientifico, che credito si può dare ai cosiddetti «studiosi locali»?
«Io attribuisco loro più stima e valore di quanto si possa immaginare. Gli errori degli accademici hanno legittimato anche i dilettanti. A partire da Longhi».

Fonte: Gian Marco Walch per ilgiorno

Le guide di Philippe Daverio per Giuseppe Verdi

2010-01-31T02:18:00.000-08:00

Arie e duetti del Verdi più intenso ed emozionante per un concerto che è anche un viaggio musicale attraverso l’arte e la vita del più importante compositore d’opera italiano: dai drammi familiari alle rivincite e ai trionfi, dalla biografia alla grande musica del Genio bussetano seguendo le voci di Yvonne Steiner (soprano) e Riccardo Lombardi (baritono) con Stellario Fagone al pianoforte.

Questo l’accattivante programma del concerto che si svolge sabato 30 gennaio 2010 al Museo Nazionale Giuseppe Verdi di Busseto (PR) alle 20.30 nella splendida Sala della Musica di Villa Pallavicino, cuore pulsante del percorso museale firmato dal celebre regista e scenografo Pier Luigi Pizzi, del quale va ora in scena al Teatro Regio di Parma l’allestimento della seconda opera verdiana: “Un giorno di regno”.

Al prezzo di soli 15 euro, il biglietto per il concerto del 30 gennaio a Villa Pallavicino comprende anche la visita alle suggestive sale del Museo Nazionale Giuseppe Verdi col prezioso supporto delle audioguide di Philippe Daverio.

Museo Nazionale Giuseppe Verdi
www.museogiuseppeverdi.it

Fonte: nelparmense.org

Parole in nota 2010

2010-01-24T04:29:00.000-08:00

Davide Rampello apre il ciclo di conversazioni con Andrea Kerbaker e Carlo Sini

1 febbraio 2010, ore 18

Casa Verdi, Piazza Buonarroti, ingresso libero

Davide Rampello, presidente della Triennale di Milano, inaugura lunedì 1° febbraio la quarta edizione di Parole in nota, la serie di conversazioni con personaggi di primo piano del mondo culturale e dello spettacolo, non necessariamente musicisti o esperti, tutti però appassionati e conoscitori. L’ingresso è libero.

Prossimi ospiti: il compositore Fabio Vacchi; il direttore del Piccolo Teatro, Sergio Escobar; la presidente del FAI, Ilaria Borletti Buitoni; l’assessore alla cultura di Milano, Massimiliano Finazzer Flory. Sul sito i video con Gae Aulenti, Salvatore Carrubba, Fedele Confalonieri, Lucio Dalla, Philippe Daverio, Alain Elkann.

Fonte: Qui - quartetto di milano

Il piano urbanistico di Alessandria affidato a Daverio

2010-01-24T04:26:00.000-08:00

Designer ed architetti di fama internazionale avranno il (difficile?) compito di abbellire il centro storico di Alessandria. Pare che il Comune sia intenzionato a chiedere aiuto ad un pool di esperti dell'immagine definiti "di livello mondiale" per cambiare la faccia al salotto buono del capoluogo, corso Roma, che già è "sotto i ferri" per il restyling della pavimentazione. Lo ha detto il Sindaco ad un altro salotto, quello del Mandrogno - talk show condotto da Massimo Brusasco - rispondendo alla domanda su come poter aiutare il commercio del centro, contro lo strapotere dei centri commerciali.

L'asso nella manica della Giunta Fabbio potrebbe essere proprio l'impiego di alcuni tra i più importanti architetti mondiali - nomi ancora top secret - per ridisegnare un paio di vetrine del corso e renderle così vere e proprie opere d'arte. Grazie a finanziamenti a fondo perduto i negozianti potranno rendere reali i sogni artistici dei designer.

Dopo il Ponte progettato da Richard Meier, il Palazzo dell'edilizia di Daniel Libeskind e il nuovo piano urbanistico affidato a Bernardo Secchi e Philippe Daverio è l'ultima trovata per rendere Alessandria una città architettonicamente affascinante.

Basterà per aiutare il piccolo commerciante? Fabbio ha chiesto la collaborazione degli stessi negozianti, bacchettati direttamente dal palco per l'atteggiamento poco collaborativo. Non pretendete solo aiuti, ha detto il Sindaco, ma datevi da fare, per esempio, a tenere aperti i negozi qualche domenica in più e a non aspettare sempre e solo gli incentivi di Palazzo Rosso.

Fonte: giornal.it

A Bologna: "L'anarchia è codificabile?"

2010-01-24T04:21:00.000-08:00

29/1/2010 - Ore 16
Preludio della mostra in preparazione “DINO GAVINA, stanze delle meraviglie” MAMbo settembre-dicembre 2010. Intervengono Giorgio Celli, Philippe Daverio.

Fonte: bolognadavivere.wordpress.com

Parliamo d'arte: Mario Resca

2009-12-30T02:12:00.000-08:00

Mario Resca è stato scelto dal Ministro Bondi come "Direttore Generale per la valorizzazione del patrimonio culturale".

Il curriculum di Resca è di tutto prestigio:

Dal 1995 al 2007 è stato Presidente e amministratore delegato di McDonald's
Italia. Negli anni passati ha ricoperto inoltre altri incarichi di rilievo, tra
cui: Commissario straordinario del gruppo Cirio-Del Monte; Presidente della
Camera di Commercio Americana in Italia; Membro di Aspen Italia; Presidente di
Kenwood Electronics; Membro del Consiglio di Amministrazione di L'Oréal, Gianni
Versace SpA, Rizzoli RCS.

Oggi è

Presidente di Confimprese, Presidente di Italia Zuccheri, membro del Consiglio
di Amministrazione dell'ENI, di Finance Leasing e di Arfin, membro dell'Advisory
Bord of British Telecom Italia, Senior advisor di Oaktree Private Equity Fund e
Presidente del Casinò Municipale di Campione d'Italia. Nel giugno 2002 Mario
Resca ha ricevuto l'onorificenza di Cavaliere del Lavoro.

Fonte: http://it.wikipedia.org/wiki/Mario_Resca

Gam, i funzionari di Bondi in visita alla nuova sede

2009-12-30T02:09:00.000-08:00

Gam, avanti tutta. La corsa verso la mostra inaugurale, prevista per fine marzo, non si arresta neppure durante il periodo natalizio: nella mattina di lunedì 28 dicembre – a un mese esatto dalla firma per la costituzione della Fondazione dedicata - la Galleria d’Arte Moderna ha ricevuto la visita dei funzionari del Ministero dei Beni Culturali, guidati da Mario Resca, direttore generale per la valorizzazione del patrimonio culturale.

(...)

La nuova sede sarà completata per la fine di febbraio, pronta per la mostra inaugurale, che sarà dedicata all’opera di Amedeo Modigliani, con un cambio di rotta rispetto alla scelta fatta inizialmente da Philippe Daverio (“Arte e design. Design è arte”). L’inaugurazione è prevista per la seconda metà di marzo del 2010.

Approfondimenti: varesenews

Cosa fare per contattare Daverio?

2009-12-29T05:54:00.001-08:00

Non l'ho mai fatto e non saprei come fare, ma voi continuate a scrivermi come se questo blog fosse tenuto da Daverio in persona e pertanto ipotizzo tre soluzioni:

visitare il sito: http://www.philippedaverio.tv/, che dovrebbe essere il sito ufficiale e completo di indirizzo e-mail;
contattare la "Vittoria Cappelli Srl" http://www.vittoriacappelli.it/ la società che produce la trasmissione di RaiTre Passepartout;
contattare Artedossier o http://www.artonline.it/ di cui Daverio è direttore.

In bocca al lupo a tutti!

La Storia di Cremona ha il suo VII capitolo

2009-12-28T07:20:00.000-08:00

«Se la prima parte del periodo vede Cremona in forte difficoltà a causa delle calamità naturali, del carico fiscale, della sua stessa posizione geografica al confine tra territori di diversa amministrazione, a partire dal 1760 la città mostra i segni di una significativa evoluzione, effetto del riformismo teresiano e giuseppino, per esemio nell’ambito dell’assistenza, nella vita religiosa, nello stesso svlippo dell’edilizia pubblica e privata».

Platea del "Ponchielli" quasi al completo, sabato 12 dicembre, in occasione della presentazione alla città del settimo volume della collana dedicata alla Storia di Cremona, intitolato “Il Settecento e l’età napoleonica”, edito con il prezioso contributo della Banca Cremonese di Credito Cooperativo in collaborazione con il Comune, la Provincia e la Camera di Commercio.

Special guest del pomeriggio cultrale, come ormai da tradizione, lo storico dell’arte (nonché volto noto della televisione) Philippe Daverio, da alcuni anni ospite fisso della presentazione di ciascun volume della collana che racconta la storia di Cremona dalle sue origine romane.

Collana che si completa quindi di un ulteriore tassello e si appresta a giungere alla sua conclusione, mancando solo un volume - riguardante la prima metà del 1900 - che sarà editato nel 2011, dovendo celebrare l'anno prossimo la Banca Cremonese, con una monografia a sé stante, il centenario di fondazione.

Accanto a Philippe Daverio (che ha preso la parola per ultimo), Carlo Capra, coordinatore del VII volume. Cui è toccato il non facile compito di illustrare sinteticamente il contenuto dell'opera e, quindi, dei 18 saggi che la compongono, tracciando un quadro esaustivo del lungo Settecento cremonese, che prende avvio nel 1706 per concludersi nel1814 (in sostanza: dall’ingresso in Lombardia dell’armata imperiale al comando del principe Eugenio di Savoia fino alla caduta del Regno d’Italia napoleonico e al ritorno degli austriaci).

Presenti anche il sindaco di Cremona Oreste Perri; il presidente della Provincia Massimiliano Salini; il presidente della Camera di Commercio Giandomenico Auricchio; il presidente della Banca Cremonese Antonio Davò; Giancarlo Andenna, membro del Comitato scientifico, facente le veci del coordinatore dell’intera collana, Giorgio Chittolini, assente sabato perchè indisposto.

Il volume “Il Settecento e l’età napoleonica” (Bolis Edizioni) raccoglie testi di: Gianluca Albergoni, Raffaella Barbierato, Rita Barbisotti, Eugenia Bianchi, Edoardo Bressan, Carlo Capra, Renzo P. Corritore, Andrea Foglia, Giacinta Jean, Stefano Levati, Antonio Moccia, Simona Mori, Giorgio Panizza, Floriano Petracco, Maurizio Piseri, Alice Pizzocaro, Giovanni Vigo.

Ricordo che il prezioso tomo funge da strenna natalizia per i circa 3.800 soci della Banca Cremonese. I quali riceveranno l'ambìto dono sabato 19 dicembre durante un'apposita cerimonia che si svolgerà in tutte le filiali della Banca. Il volume sarà poi reperibile - come già accaduto per i ‘capitoli’ precedenti della Storia di Cremona - nelle migliori librerie cittadine a partire dalla prossima primavera.

Gli altri 6 volumi che compongono l’imponente mosaico de “La Storia di Cremona”: L’Età antica, Dall’Alto Medioevo all’Età comunale, Il Trecento - Chiesa e Cultura (VIII-XIV secolo), “Il Quattrocento - Cremona nel Ducato di Milano (1395-1535)”, L’età degli Asburgo di Spagna (1535-1707), L’Ottocento.

Gigliola Reboani

Fonte: e-cremonaweb.it

14 febbraio: Aula De Carli Campus Bovisa del Politecnico di Milano

2009-12-28T07:15:00.000-08:00

Impara l'arte e mettila da parte degli studenti-artisti del Politecnico

Martedì 14 febbraio 2006 Ore 17.00 Spazio Mostre Architettura

seguirà la Lezione Aperta di Philippe Daverio Aula De Carli Campus Bovisa del Politecnico di Milano Via Durando 10

In mostra le opere di una quarantina di studenti di ingegneria, architettura e design dagli stili eterogenei: fumettisti, astrattisti, figurativi...

Sarà il noto critico d'arte Philippe Daverio ad interloquire con loro per comprendere ed approfondire il contesto socio-culturale della loro espressione artistica e prendere spunto per dibatterne nel corso della lezione aperta.
Saranno graditi ospiti anche gli artisti Raffaele Bueno e Anna Rosa Faina Gavazzi.
La mostra è visitabile dal 14 al 21 febbraio, dalle 9.00 alle 19.00, dal lunedì al venerdì, ingresso libero.

Fonte

Daverio ed il successo di Milano

2009-12-28T07:13:00.000-08:00

Il weekend di Natale è stato all’insegna della cultura. In tre giorni, dal 24 al 26, le mostre di Palazzo Reale, Palazzo della Ragione, Palazzo Marino e Pac hanno totalizzato quasi 29mila visitatori, di cui 19mila solo per il quadro di Leonardo, esposto fino a ieri nella sala Alessi del Comune. Un capolavoro che nella giornata di Santo Stefano ha visto ben 8.850 ingressi, con code fino a un’ora. E il Comune si aspetta che l’esposizione del grande pittore americano Edward Hopper, che sarà aperta fino al 24 gennaio e che sta raccogliendo un altissimo gradimento, sfonderà il tetto dei 200 mila visitatori.

(...)

Meno entusiasta Philippe Daverio che commenta così i successi di Milano: «La ricchezza dell’offerta ha funzionato e il risultato è sicuramente buono, dovuto in parte alla formula del capolavoro gratis. Certo andrebbe ricordato però che in giro per l’Europa le mostre sono più coinvolgenti, pensate meglio e di qualità migliore. A Milano si punta solo al grande pubblico, mentre all’estero riescono a organizzare esposizioni che piacciono alla gente comune ma soddisfano anche gli specialisti».

Da repubblica

Musica + Letteratura: presentati da Daverio

2009-12-09T03:46:00.000-08:00

Music&Book Gallery è il nuovo progetto editoriale di Classica, il canale televisivo interamente dedicato alla musica in onda su Sky (canale 728). Caratterizzata dall’elegante veste grafica e dal design essenziale, ogni uscita della collana presenta due dvd contenenti l’edizione esclusiva di una performance musicale e un libro. Opere, concerti, spettacoli di danza e documentari sono introdotti in video da esperti e accompagnati da approfondimenti e backstage.Il libro, scelto fra i capolavori riconosciuti della letteratura mondiale, offre un’inconsueta chiave di lettura e completa le tematiche proposte nel dvd. Patron d'eccezione è Philippe Daverio, il più celebre anfitrione della cultura italiana. A lui è affidato il compito di spiegare, in video, le caratteristiche di ogni capolavoro, le ragioni e i segreti del grande successo.

Per altre informazioni: http://www.musicandbookgallery.it/ - giudiziouniversale.it

Genus Bononiae

2009-11-24T08:57:00.000-08:00

Un nuovo progetto per la città di Bologna. Si chiama Genus Bononiae ed è un’idea che concepisce lo spazio in cui si vive come Museo per la città.

Philippe Daverio, noto critico d’arte nonché conduttore della trasmissione Passepartout in onda la domenica su Raitre, sostiene fortemente il progetto che la Fondazione Carisbo inaugurerà nella sua completezza all’inizio del 2011: “darà risposte alle domande di una città in profonda crisi di identità come Bologna, che diventerà laboratorio trasformandosi essa stessa in museo”.

Daverio, essendo uno dei principali collaboratori dell’iniziativa, risponde duramente alle critiche della nuova presidente di Italia Nostra, Alessandra Mottola Molfino (grande studiosa d’arte a cui in passato è stata affidata la gestione del Museo Poldi Pezzoli di Milano) sui costi eccessivi del progetto in un tempo di crisi come l’attuale.

“Ritengo che non sia stato compreso come Genus Bononiae sarà un vero laboratorio di museo – spiega Daverio – che partecipa alle sorti della città, con la città che si fa essa stessa museo”. L’esoso disegno culturale, sostiene il critico d’arte, richiede necessariamente spese molto alte, giustificate dal fatto che sono state fatte acquisizioni immobiliari e ristrutturazioni di edifici importanti che erano tutti in pessime condizioni.

L’auspicio per i cittadini bolognesi è che il progetto Genus Bononiae riesca ad innestarsi profondamente nella città. “Le le iniziative che realizziamo da quattro anni a questa parte con la fondazione Carisbo in occasione della fiera dell´arte – prosegue Daverio – sono un´ottima cartina al tornasole: lì si è ormai consolidato un pubblico di almeno 25 mila persone. Raccontare la città alla città è una risposta a un bisogno preciso dei bolognesi”.

Dunque, un progetto innovativo per una città in profonda crisi di identità, che cerca di trovare un punto fermo soprattutto dal punto di vista della programmazione delle politiche culturali.

Fonte: bolognanotizie.com

Il 27 novembre al convegno Trentodoc: bollicine d’autore

2009-11-24T07:39:00.000-08:00

Una full immersion nelle pregiate bollicine del Trentodoc: dal 26 novembre al 13 dicembre torna “Bollicine su Trento” (www.enotecadeltrentino.it), la kermesse organizzata dalla Camera di Commercio di Trento e da Trentino Spa, che animerà il Palazzo Roccabruna di Trento con eventi enogastronomici, degustazioni e approfondimenti all’insegna del metodo classico trentino.
Fra gli highlight (approfondimenti enogastronomici, degustazioni guidate, abbinamenti fantasiosi). Di grande interesse il convegno (27 novembre), dal titolo “Trentodoc: bollicine d’autore. Carattere, eleganza ed esclusività del metodo classico trentino”, che vedrà la partecipazione di Marco Sabellico, giornalista ed esperto di metodo classico per il Gambero Rosso, Licia Granello, giornalista de La Repubblica, Philippe Daverio, giornalista, conduttore televisivo e critico d’arte, che insieme daranno lettura del legame prodotto-territorio. (www.stradedelvinodeltrentino.it).

Fonte: winenews.it

No-comment a Viterbo

2009-09-18T02:23:00.000-07:00

19 settembre a Palazzo Ruspoli alle ore 21.30
“Anima mundi–Destino, bellezza, verità”
Con Philippe Daverio e Graziano Cecchini

fonte: tusciaweb.it

-comunicazione di servizio-

2009-09-14T07:32:00.000-07:00

Continuamo a ricevere inviti per mostre, presentazioni, vernissage e altro.

Ci fa piacere che ci teniate in considerazione, ma (una volta ancora) vi ricordiamo che dietro questo sito non c'è Philippe Daverio: non conosciamo Daverio e non abbiamo nessun legame con lui, neppure indirettamente.

Vi ricordiamo, inoltre, che non possiamo pubblicare tutti gli inviti che ci mandate, perché questo sito lo gestiamo a tempo perso.

Per il resto, vedete voi.

A Bergamo il 29 settembre

2009-09-14T07:29:00.000-07:00

Per "Molte fedi sotto lo stesso cielo" Daverio sarà a Bergamo il prossimo 29 Settembre alla Basilica di Santa Maria Maggiore, alle ore 20.45, per una conversazione dal titolo: "L'imperdonabilità del brutto"

Per prenotare cliccare qui

Alassio 100 libri, l'evento & i premiati

2009-09-11T08:04:00.000-07:00

A dare il via alla manifestazione sarà, venerdì 11 settembre, la cerimonia di consegna del Premio Alassio per l’Informazione Culturale, che quest’anno è stato conferito a Philippe Daverio, giornalista, conduttore televisivo e critico d'arte.
Il riconoscimento, destinato ad una figura del mondo dell’informazione - che si sia distinta per innovatività di contenuti e linguaggi nel lavoro della diffusione della cultura ed in particolare del libro e della lettura - è stato assegnato da una prestigiosa giuria presieduta da Ernesto Ferrero.
Philippe Daverio, nato a Mulhouse in Alsazia, vive a Milano dove ha avuto inizio la sua attività di gallerista. Assessore alla Cultura a Milano dal 1993 al 1997, si è occupato del restauro e del rilancio di Palazzo Reale. Consulente per la casa editrice Skira è autore e conduttore di Passepatout, programma d'arte e cultura di Rai Tre. Si occupa inoltre di strategia ed organizzazione nei sistemi culturali pubblici e privati. E' docente ordinario di Disegno Industriale presso il Corso di Laurea in Disegno Industriale dell'Università di Palermo.
La cerimonia di premiazione si svolgerà, alle ore 21.15, in piazza Partigiani. All’incontro pubblico interverrà Ernesto Ferrero, che dialogherà con Philippe Daverio. Presenterà la serata Elisabetta Mandraccio

Fonte: savonanews.it

Daverio presenta "Las Américas Latinas"

2009-09-11T08:02:00.000-07:00

L’arte contemporanea latinoamericana è una delle più interessanti realtà del panorama artistico internazionale. Un’arte forte, per di più politica, di ribellione e di rivoluzione. Un’arte figlia di una mentalità complessa e di una cultura nata dagli influssi e dalle relazioni tra le tradizioni indigene e quelle occidentali-europee. Le evoluzioni delle arti figurative dell’America Latina nella contemporaneità sono alla base della mostra a cura di Philippe Daverio Las Américas Latinas. Las fatigas del querer, ospitata fino al 4 ottobre allo Spazio Oberdan di Milano: narrazione personale di Daverio basata su alcuni nuclei tematici “chiave” (sangue, morte, anima, natura, città).
E proprio il noto critico sarà la guida d'eccezione che giovedì 10 settembre alle ore 19 accompagnerà i visitatori lungo il percorso della mostra, illustrandone e approfondendone i singoli aspetti e, alla fine, risponderà alle domande dei partecipanti. Un'occasione in più per non perdere questa interessante esposizione milanese.
La visita guidata è gratuita acquistando il biglietto della mostra.

Informazioni: Spazio Oberdan, 02-77406302/41.

Fonte: artonline.it

Art e dossier: editoriale di settembre 2009

2009-09-11T08:00:00.000-07:00

Ma poi, in fondo, resistono proprio ancora queste avanguardie? A chi? Contro chi? Trascinando chi? Resistono ed esistono? Molti professori d’Accademia pensano di sì in quanto insegnano ogni anno la stessa avanguardia e la praticano nei loro studi con la più artigianale delle regolarità. Quindi l’avanguardia è diventata una disciplina, come la Scolastica medievale, che si può perpetuare all’infinito. Sembrerebbe, questa asserzione, una contraddizione all’interno dei propri termini. Non è così, e lo testimonia eccellentemente la Biennale di Venezia se proiettiamo l’edizione attuale nella storia stessa dell’istituzione. Se vi capitasse di rivedere quel capolavoro che è Vacanze intelligenti, di e con Alberto Sordi, vi accorgereste di una cosa lampante, “merkwürdig”, degna della più somma delle attenzioni. Gli ambienti nei quali si muove il verduraio romano con la consorte contengono installazioni e opere che potrebbero benissimo essere esposte oggi senza sembrare fuori epoca. Nulla è nella sostanza cambiato. Sublime forza del perdurare delle arti e del loro cosmo? Forse sì! Poiché, se i vestiti delle guide che accompagnano i visitatori sono così mutati, il linguaggio delle spiegazioni no. Tutto stabile in un balzo storico di più di trent’anni, periodo lungo quanto quello del folle turbinio delle avanguardie storiche intercorso fra la dichiarazione della prima guerra mondiale, nel 1915 con gli interventisti futuristi, e l’Italia repubblicana, nel 1950 coi concetti spaziali di Fontana e le retoriche comuniste di Guttuso. Quanti fatti terribili sono successi in quegli anni. Anche nel gusto di tutti giorni, dalla soave crinolina del governo Giolitti al grigioverde delle terribili trincee, all’orbace d’una ambizione ridicola, al cotonaccio a strisce delle uniformi di Auschwitz fino al nylon postbellico delle calze americane. Un intero giro di boa dalla stoffina naturale alla stoffina sintetica passando per le stoffone che stufarono. Era cambiato tutto. Anche nelle arti. Oggi no. Eppure in questi ultimi trent’anni è apparso internet, è esploso e scomparso il brio della finanza internazionale, si sono diffusi i telefonini, è apparso e scomparso Khomeini, la Cina s’è fatta capitalista, Putin nuovo zar e Berlusconi nuova star. L’avanguardia non s’è accorta di nulla, quasi come le dirigenze dei partiti della sinistra. E anche i suoi commercianti rimangono tetragoni, al punto che verrebbe voglia di segnalare al signor Pinault – il quale ha esposto le sue merci con stringata eleganza nella rinnovata Punta della Dogana di Venezia – che l’America di Bush non c’è più perché gli yankees hanno deciso di cambiare rotta e hanno eletto un presidente di colore, sicché quell’avanguardia lì rischia d’essere dichiarata obsoleta come i “subprimes”. Chi lo poteva prevedere? Solo l’Arte, ovviamente, che è, lo si sa, chiaroveggente e vaticinante. L’arte viva, ovviamente, quella che sa da sempre sa rinnovarsi per energia propria, e che, nell’anno delle celebrazioni di Galileo Galilei, è consapevole di possedere quella coscienza lì, quella che, malgrado tutto, malgrado le Biennali, malgrado i dibattiti accademici, malgrado la passione conservatrice di un commercio costretto a difendere le riserve di magazzino, è sveglia, ovviamente, “e pur si muove”.

Daverio è consulente della cultura a Palermo

2009-08-10T07:46:00.000-07:00

Philippe Daverio è stato appena nominato "esperto" per la realizzazione del "progetto Palermo", nuovo impegno culturale dell'amministrazione che tenta di rilanciare eventi e immagine del territorio palermitano. Avendo dovuto rinunciare, a causa del veto posto dalla RAI presso cui ha un contratto, all'incarico di assessore alla cultura che nei giorni scorsi gli era stato attribuito dal sindaco della città Diego Cammarata, il noto critico d'arte, si è insediato in qualità di consulente per i prossimi tre anni.

«Daverio si occuperà dei contenitori e dei contenuti - afferma Cammarata - penso alla rinascita dei Cantieri Culturali della Zisa, ma anche all'utilizzo del Castello a mare appena recuperato. Stiamo aspettando un finanziamento del Ministero ai Beni Culturali, un milione e mezzo di euro per tre anni: dopo potremmo lavorare con calma, programmando la nuova edizione di Kals'art, di cui dopo l'estate avremo un assaggio». Rassegna la cui direzione artistica sarà curata da Alfio Scuderi.

«Sono contento di questa scelta - dichiara Daverio - ho già fatto l'assessore a Milano per quattro anni, e so che non ricoprire il medesimo incarico significa aver più tempo a disposizione, svincolato da impegni burocratici, per concorrere più liberamente alla rimessa in moto culturale, di cui la città ha una potente voglia».

fonte: balarm.it

Città a misura o contro i bambini?

2009-08-08T01:36:00.000-07:00

A Stoccolma sono state costruite delle panchine per i bambini, che cosa pensa lei del design urbano destinato all'infanzia?
Gli italiani coccolano i loro figli, mentre gli svedesi non lo fanno, quindi devono creare una panchina per il bambino, per compensare questo aspetto. Le socialdemocrazie nordiche hanno sempre avuto un rapporto privilegiato con il mondo dell'infanzia, la celebrano, la coccolano.

Quindi è una questione culturale?
Sono diversi da noi, infatti fanno molti più bambini. L'Italia è un paese molto civile in quanto ha deciso di 'decrescere'. E' l'unica cosa per cui abbiamo un primato, noi siamo il paese più civile del mondo, non facciamo più figli per fortuna.

In che senso per fortuna?
Certo. Sono dei criminali quelli che fanno molti figli e si riproducono in grande quantità. E' molto meglio diminuire la natalità piuttosto che sperare in un grande cataclisma che porti l'umanità di nuovo a un miliardo e mezzo di abitanti che la terra possa tollerare. Non è una mia opinione, il politologo Giovanni Sartori sostiene la stessa tesi, l'umanità deve calare di numero.

Concentrandoci sul design urbano per l'infanzia, l'Italia è indietro rispetto agli altri paesi?
Ma l'Italia non si è mai occupata seriamente dell'infanzia. In Italia in alcune zone del paese è abbastanza buona la condizione degli asili nido. L'aria dell'Emilia Romagna è molto emancipata in questo senso, anche Milano se la cava, certo era meglio quando c'ero io... .
La differenza tra gli italiani e gli europei del nord è che noi non abbiamo quel perbenismo sentimental-morale tipico delle popolazioni scandinave e anglosassoni.

Invece, facendo un discorso più economico, i produttori di giocattoli spopolano, i bambini italiani sono pieni di giocattoli, perché anche l'architettura, l'industria del design urbano ad esempio non si rivolgono a questo settore?
L'unica industria che può funzionare in Italia è quella relativa ai prodotti per gli asili, non alle aree aperte. Oggi il tema interessa meno, c'è una grossa decrescita. In Svezia ci sono coppie di 26enni che spingono la carrozzella con al seguito altri due bambini, in Italia queste coppie giovani che formano già una famiglia non ci sono.
Milano rivolge una buona attenzione ai bambini per quel che riguarda il sistema nido e materno, che resta sempre insufficiente, ma non è comunque male

E invece a livello di arredo urbano, che città è Milano pensando all'infanzia?
L'arredo urbano a Milano non c'è neanche per gli anziani, figuriamoci per i bambini. E' una questione astratta quella del design urbano per Milano.
La città milanese odia i proprio cittadini, figuriamoci se pensa a creare qualcosa per i propri bambini. Anzi, credo che se la città potesse, li strozzerebbe i bambini

Cosa pensa di Penati, è la figura giusta per Milano?
Penati sa come funziona l'amministrazione territoriale locale e come si incatenano gli assessorati. Ma oggi a Milano c'è un'unica persona che sa come funziona l'amministrazione. Si tratta del vice sindaco Riccardo De Corato, che l'amministrazione l'ha imparata bene, per poi però 'farla male'. Penati invece è una personalità che piace, a Sesto San Giovanni ha ottenuto dei risultati eccellenti, avrà sicuramente successo.

fonte: 100bimbi.it

Passepartout: Messico e Nuvole

2009-08-08T01:34:00.000-07:00

Daverio presenta Passepartout edizione estiva

2009-08-08T01:32:00.000-07:00

L’arte e la cultura sono campi vastissimi: ci vorrebbero sei Passepartout, non tutti condotti da me, ovviamente! E poi diciamolo, non è vero che la cultura in tv fa scappare i telespettatori. Gli italiani sono curiosi per questi temi, specie in momenti di crisi come questo la gente si chiede come va il mondo.
Vanno evitate due cose: la pedanteria e la parte tronfia della divulgazione. Passepartout funziona perché io sono un ignorante e racconto il mio percorso di apprendimento sugli argomenti. E faccio partecipe il telespettatore.
Dedicheremo le puntate del 9 e del 16 agosto alla Pinacoteca di Brera, il museo milanese nato due secoli fa, il 15 agosto 1890, giorno del trentesimo compleanno di Napoleone. Ebbene, io ficcherò il naso nell’Orto Botanico, nell’Osservatorio astronomico, curiosando nella ricca collezione di strumenti scientifici, cannocchiali, microscopi, circoli meridiani…e poi ancora a spasso nella biblioteca Braidense che contiene tesori preziosissimi come le versioni autografe dei Promessi sposi, di Alessandro Manzoni. Il tutto ovviamente a modo mio.

fonte: www.tvblog.it

Aldo Grasso su Daverio

2009-08-04T01:34:00.000-07:00

Aldo Grasso dedica un articolo, ma la Riproduzione è Riservata e non possiamo mostrarvelo.

La rinascita di Milano

2009-07-27T00:36:00.000-07:00

Intervista del 4 giugno 2009.

Prima di parlare di Milano dobbiamo ammettere che il Paese fa schifo e che in Europa ormai ci trattano da barboni. Philippe Daverio, natali alsaziani, doppio passaporto, vita e amori artistici a Milano, è uno dei pochi che sotto la Madonnina si può permettere di dire quello che vuole. Senza risparmiare critiche alla Moratti, a Formigoni, a Berlusconi, a Bossi, a Ligresti e agli altri profeti del 'tinello'. Dopo aver buttato il suo papillon nella mischia della giunta Formentini, Daverio torna in politica guidando la lista Penati alle provinciali. Lo fa alla sua maniera, ovvero da situazionista, come i video su YouTube in cui promette l'abolizione della Provincia o in cui ricorda che, grazie a Dio, Milano non l'hanno fatta i milanesi.

Allora, lei non parla di Milano se prima non le si fa dire cosa pensa dell'Italia?
"Esatto. Per inquadrare tutto devo cominciare ricordando che questo Paese fa schifo. Due mesi fa lo 'Spiegel', ben prima del caso Noemi, ha dedicato sei pagine a Berlusconi e le donne. La verità è che l'Italia ha funzionato solo dopo le guerre civili, come quella del 1848-1861 e quella del '45".
Ma rinascere senza spargimenti di sangue?
"Oggi siamo in una guerra civile parodistica. Berlusconi è un incrocio tra la parodia di Mao e quella di Mussolini e l'opposizione è una parodia, roba da avanspettacolo".
E Milano ne è la degna capitale morale.
"Milano è complicata. È tutt'ora il luogo dove nascono le tendenze che trascinano l'Italia e qui sono nati i fenomeni di Craxi, Berlusconi, Di Pietro e della Lega. È qui che Mussolini ha sbattuto la porta. Ecco perché Milano può trascinare il Paese verso il riscatto o la definitiva liquidazione".
Se a sua volta Milano cerca il riscatto nell'Expo del 2015, siamo a posto...
"L'Expo è la tecnologia dell'idiota, inutile a se stesso e dannoso per gli altri. Vincendo l'Expo abbiamo fatto un danno all'Europa, perché con Smirne si sarebbero aperti nuovi mercati e si sarebbe rafforzata la Turchia laica. Qui a Milano si litiga e si perde tempo perché non c'è ancora un progetto definitivo e così i vari Zunino, Ligresti, Cabassi giocano ognuno la propria partita e nessuno fischia la fine".
Il progetto non sarà chiaro, ma gli appetiti sono robusti.
"Le pressioni per appalti e subappalti sono fortissime. Il gioco è: si prende un'area, la si dà a un costruttore per farci i baracconi, gliela si urbanizza gratis e poi, finita l'Expo, il costruttore tira giù i baracconi e realizza la sua cubatura già ben collegata e sistemata a spese del contribuente".
A proposito di mani sull'Expo. A Milano la commissione antimafia è scomparsa. La mafia non esiste e il solo problema è il traffico?
"Ha presente la storiella di quello di Sciacca che dice che la mafia semmai è ad Agrigento e di quello di Agrigento che sostiene che semmai è a Sciacca? Qui è uguale. Solo che Letizia Moratti dice che qui la mafia non c'è senza accento siculo, per cui la barzelletta fa meno ridere".
Ecco, la Moratti. L'arbitro che dovrebbe fischiare la fine di baruffe e veleni sarebbe lei.
"Ma la Moratti è senza energia. La spinge solo l'ambizione personale ed è nelle mani delle lobby. Non conosce la città, non è mai stata nei quartieri, non sa nulla della gente normale. Deve gestire un contenitore come Milano, dove votano in meno di 900 mila persone, ma dove lavorano e vivono in quattro milioni. E questa città è un contenitore esplosivo, sotto pressione, senza più tanti prosciutti da affettare".
Prosciutti?
"Sì, a parte il mattone, c'è poco. L'Aem se la sono già affettata. Restano gli aeroporti della Sea e le acque. Sono grato alla Moratti per aver dimostrato che il Comune non serve a nulla. Dobbiamo creare l'area metropolitana e affidarla a Penati, che guida un esperimento pratico e trasversale".
E Roberto Formigoni, il governatore in eterno procinto di succedere a Berlusconi?
"Non ha capito che i presidenti di Regione da nessuna parte sono divenuti dei politici. Hanno assunto poteri di spesa, ma non sono personaggi nazionali. Pensi a Bassolino: da sindaco era un re, da governatore."
Ma Formigoni è il campione della sanità privatizzata e l'idolo della Compagnia delle Opere.
"Sì, ma la sua lobby, la Compagnia delle Opere, ormai mostra segni di debolezza perfino qui. Non è mai diventata un centro di potere su scala nazionale e Formigoni non è diventato un leader nazionale".
Qui però qualcuno con il vento in poppa c'è: la Lega di Umberto Bossi.
"Sì, come la Malpensa. Ma andiamo! Malpensa è il simbolo di superficialità e arroganza della Lega. Se gli affidi l'Italia, te la trasformano in una gigantesca Malpensa".
Però avanzano a ogni elezione e ora possono anche sventolare il federalismo fiscale.
"Avanzano, ma restano una forza di contado. E poi secondo me Bossi odia Milano. Non ci viene volentieri. Quando ero assessore nella giunta Albertini, è venuto qui a cena con noi una sola volta: la sera delle bombe di mafia del '93. Quanto al federalismo fiscale, è una vittoria che durerà poco. Giusto il tempo che impiegheranno i siciliani a trovare la soluzione per riprendersi i soldi".
Poteri deboli e banche milanesi in mano agli 'stranieri': il romano Cesare Geronzi che guida Mediobanca e il bolognese Massimo Ponzellini alla presidenza della Popolare di Milano. Siete in ginocchio?
"Non la metterei così. Milano è il luogo dove le cose avvengono, ma non le fanno i milanesi. Pensi alla Comit fondata da un tedesco. Il milanese guarda e affetta il salame brontolando".
E Milano capitale culturale?
"Ma per carità. Qui c'è solo la Scala, ben diretta da Stéphane Lissner che infatti non è un milanese, e vedo qualche segno di vita a Brera e intorno alla Triennale. Il resto è solo un gigantesco happy hour".
Va bene, ma allora chi comanda in città?
"Milano è terra di conquista. Alcune orde sono quelle immobiliari. Sul mattone regnano cinque o sei tycoon che non si scansano facilmente. La città è circondata da una catena claustrofobica. Il vero rischio è che altri non siano più tentati di scendere quaggiù. Poi c'è un problema anagrafico che mi preoccupa molto".
Sarebbe?
"Nel 2015 non so in che condizioni di salute saranno due vecchietti come Salvatore Ligresti e Silvio Berlusconi. Ma come si può lasciar immaginare la metropoli del futuro a gente che va per i novant'anni e, nonostante abbia fatto miliardi a palate, mangia ancora nel tinello?".
Ma milioni di italiani mangiano in tinello e non è colpa loro.
"Ma certo, però il tinello porta all'happy hour e alla palude attuale. La borghesia ottocentesca milanese mangiava in sala da pranzo: viveva e pensava in grande. Oggi i miliardari di questa città mangiano in tinello. Non solo il tinello è una tristezza infinita: è il segno di mancanza di progettualità".
Veramente il Cavaliere ha la passione per le ville e le feste regali, com'è noto.
"Le tante ville del Berlusca sono solo un sogno puerile. La realtà è il tinello. Qui vogliono continuare a fare i soldi vendendo alloggetti senza corridoi e senza sale da pranzo a 4-5 mila euro al metro quadro. La gente si svena per comprarli e poi, per vedere gli amici, è costretta a vivere in strada con il bicchiere dell'aperitivo in mano. Ecco: stare fermi con l'aperitivo in mano, in fuga da palazzi e strade senza negozi, è il simbolo di dove siamo arrivati".
Bene, dopo aver demolito la degna capitale morale di un Paese "che fa schifo", le tocca qualcosa di costruttivo.
"Certo che si può rinascere. Perfino con l'Expo. Qualche tempo fa guardavo il panorama della città dalla vecchia Fiera e immaginavo come sarebbe bella una strada dove tutte le 20 città gemellate con Milano, da Osaka a Chicago, costruissero il loro palazzo. Perché tre grattacieli fanno tristezza, 20 fanno New York. E poi se abbiamo già tante fabbriche a Nord, allora buttiamo giù tutti i capannoni a Sud, rilanciamo il parco agricolo e creiamo la città dove il verde non è quello finto dei parchi e dove si mangia a 'chilometri zero'"

Da espresso

Niente politica per Daverio

2009-07-23T01:31:00.000-07:00

Per fortuna, Philippe ha scelto di dire addio al seggio alla Provincia di Milano e all'incarico al comune di Palermo. La sua attività in Rai sarebbe incompatibile con le altre cariche.

il giornale

Philippe è diventato Assessore alla Cultura del Comune di Palermo

2009-07-07T00:37:00.000-07:00

Complimenti.

Non possiamo, però, nascondere un certo disappunto nel sapere che la giunta che governa la bella capitale siciliana è di centro-destra, mentre Daverio si era candidato (ed eletto) nella Provincia di Milano con il centro-sinistra.

Come Daverio possa coniugare (logisticamente e politicamente) i due impegni non ci è chiaro.

fonte: siciliainformazioni.com - wordpress

27 giugno alle 18 a Gubbio

2009-06-23T08:59:00.000-07:00

Evento d’eccezione sabato 27 giugno alle 18 per l’inaugurazione della mostra di sculture di Armando Riva, dal titolo “Sculture”, presso l’open space di Palazzo Fabiani, in via XX Settembre 12. Sarà infatti presentata dal noto giornalista, conduttore televisivo e critico d'arte Philippe Daverio.

L’evento, promosso dall’assessorato alla cultura del Comune di Gubbio, in collaborazione con il Comune di Sulzano sul lago d’Iseo, raccoglie 40 opere in bronzo del noto artista presso l’open space di Palazzo Fabiani, in via XX Settembre 12. La mostra si svolgerà dal 27 giugno al 31 agosto con i seguenti orari: feriali: 17 – 21, festivi: 10– 12:30, 16 – 20. L’ingresso è libero. L'originale personalità dello scultore è collocata nel suggestivo mondo dell'arte figurativa contemporanea, in virtù di una costante ricerca estetica caratterizzata dalla forza espressiva, dagli stilemi innovativi e dalle particolari ambientazioni. Le opere di Armando Riva racchiudono una viva spiritualità, capace di ricreare le sensazioni vissute e di stabilire un’intensa emozione in chi le guarda, sorretta dalla policromia dei colori e dalla plasticità delle forme. Nato a San Floriano, Milano, nel 1947, dal '65 Riva opera nel campo delle arti visive sia come pittore sia come scultore. Nel 1978, dopo aver esposto tra Milano e Venezia in numerose personali, si è dedicato alla fotografia per poi passare al cinema nell'80. Alcune delle sue personali sono state ospitate alla Galleria Fondazione Europa di Milano e alla Galleria Rialto di Venezia (nel 1971), nel '74 alla Galleria la Leonessa di Brescia, nel '75 al Centro d'Arte internazionale di Milano e al Palazzo delle Prigioni ancora a Venezia. Nel 1980 passa al cinema, girando 7 films tra finzione e animazione, partecipa ad alcuni festival " Bergamo Film Meeting" , "Mystfest di Cattolica, Nel 1989 in occasione della caduta del muro di Berlino, viene invitato al festival di Selb in Germania. Chiusa la parentesi cinematografica va a vivere sul Lago d'Iseo e lì si dedica interamente alla Scultura. Nel '93 ha esposto a Rodengo Saiano nel chiostro della abbazia Olivetana, l'anno seguente al Literaturage di Moenchenglandbach, dov'è stato ospitato anche nel 1995, nel 1997 ha tenuto un'esposizione all'Albereta di Gualtiero Marchesi dov'è tornato nel '99. ‘Cavallo vincente’, sua imponente opera in bronzo raffigurante un cavallo in corsa, è stata presentata all'ippodromo di S. Siro a Milano. Il sito di Armando Riva è www.armandorivascultore.com

Fonte: comune gubbio

Art e dossier: editoriale di giugno 2009

2009-06-23T08:55:00.000-07:00

Se l’Onnipotente ha creato l’uomo a sua immagine e somiglianza, gli ha sicuramente attribuito la caratteristica Sua prima: ne ha fatto, “si parva licet”, un altro creatore di mondi. Percorso sublime e misterioso questo che ha consentito agli artisti di creare le proprie infinite cosmogonie. Non era forse previsto che i critici potessero creare anche il loro, di mondo. Ma sicuramente la Biennale di Venezia ci prova quest’anno. A dire il vero ci aveva già provato la Biennale dell’architettura che durante l’anno scorso aveva creato il mondo della “non architettura” secondo i dettami del suo curatore Aaron Betski, triste presagio per la più potente crisi economica del globo terrestre in quanto quella fede indiscussa nel costruire robe divertenti ma sostanzialmente effimere aveva generato una serie di fiducie che sono svanite nel nulla trascinando i danari di milioni di risparmiatori creduloni. Quest’anno è il turno di uno svedese che intenderebbe indicare la cultura visiva del prossimo futuro provenendo lui dalla temibile e ammirevole Svezia, unico paese d’Europa che si è dimenticato negli ultimi cinque secoli di produrre artisti visivi, se non, scusatemi, rari geni in un’arte particolare, quella del cinema, dove Bergman è stato maestro indiscusso. Anche il futuro dell’Italia poveretta è assicurato da un nuovo padiglione curato da una appassionata sostenitrice del ventennio fascista e da un maniaco del calcio. Tutto a posto quindi: le avanguardie sono sparite, era ora, e la terra intera, posta in una potente confusione, si potrà rispecchiare nell’esperimento in corso, il quale sicuramente, fra padiglioni aggiunti e ipotesi di ricerca anarchiche, riserverà sorprese. Staremo ansiosi a vedere. In quest’ottica abbiamo anche noi tentato di seguire la strada indicata dando un contributo informativo sugli altri momenti organici nei quali si pensò di inventare mondi. Il gioco di società di quest’estate potrebbe proprio essere questo: inventate il vostro mondo, a casa o in spiaggia. Ne riparleremo alla riapertura delle scuole.

Fonte: artonline

A Civitanova Marche il 19 luglio (?)

2009-06-23T08:51:00.000-07:00

Dalla filosofia all’eros, dalla musica alla politica, dalla scienza al ballo. Tuttoingioco è un caleidoscopio di incontri, eventi, appuntamenti che segneranno l’estate civitanovese e porteranno in città i big del panorama culturale e artistico nazionale. Ieri anche la conferma della partecipazione di Vladimir Luxuria che arriverà il 30 agosto, mese ‘hot’, dedicato all’Eros di cui discuteranno Giampiero Mughini (28 agosto), Dario Vergassola (30) e Deborah Caprioglio (29).

Per tre mesi, da luglio a settembre, Civitanova Alta sarà regno di Tuttoingioco che ogni settimana offrirà un tema di dibattito e, soprattutto, confronto. Sono diciassette i luoghi del festival, decine gli eventi, migliaia le persone attese.

Si comincia nel week end dal 10 al 12 luglio, tema è ‘L’arte’ e special guest il presidente della Camera Gianfranco Fini (10 luglio) che parlerà di ‘Italia e politica’. Nella stessa giornata Oliviero Toscani e Achille Bonito Oliva discuteranno di ‘Arte del 900’; l’11 ospite Oliviero Beha, il 12 lo scrittore Giordano Bruni Guerri. Dal 17 al 19 luglio protagonista la ‘Musica’ e gli incontri con Umberto Curi (filosofia musica), Piegiorgio Oddifreddi (matematica e musica) e Philippe Daverio (arte e musica).

Dal 26 al 19 luglio riflettori accesi sul tema della ‘Politica’; ne discuteranno il politologo Marcello Veneziani, lo scrittore Bruno Gambarotta e il direttore del Gr Rai Antonio Caprarica. Quarto fine settimana, dal 31 luglio al 2 agosto, con il tema del ‘Ballo’ sulle note e i passi della milonga argentina della coppia Capussi Y Flores e le discussioni su eros e coppia di Paolo Crepet e Alberto Bevilacqua. Dal 7 al 9 agosto l’argomento è ‘Parole’, ospiti Stefano Bartezzaghi (7) e Enrico Vaime (9). Dalle parole ai ‘Numeri’, che sono invece argomento del week end dal 14 al 16 agosto con il giallo matematico di Carlo Toffalori, gli enigmi di Ennio Peres e la magie di Tony Binarelli.

Dal 21 al 23 agosto si parla di ‘Scienze’, ospiti Tito Stagno e la cantautrice Nada. ‘Eros’ protagonista dal 28 al 30 agosto. Tuttoingioco chiude con il Festival del Pensiero dedicato alla filosofia (4-6 settembre) e alle lectio magistralis di Massimo Cacciari (4 agosto), Gianni Vattimo (5) e Giulio Giorello (6). Per gli orari, luoghi degli appuntamenti e la consultazione dell’intero programma www.tuttoingioco.com.

Fonte: ilrestodelcarlino

Si sa che i giapponesi...

2009-06-23T08:46:00.000-07:00

Si sa che i giapponesi più che inventori sono trasformatori metafisici. La scrittura l’hanno presa bella e fatta dalla Cina, come gran parte della cosmogonia religiosa, e ne hanno plasmato cosa propria trasformandola. Così capitò dalle parti di Kyoto nel Cinquecento quando Chojiro, il fabbricante di ciotole per la cerimonia del tè, si mise a copiare una tecnica, ovviamente cinese, e ne fece una reinvenzione. Il ceramista era protetto da un influente personaggio che ospitava i suoi forni nel palazzo chiamato Jurakudai e il prodotto da questo luogo prese il nome di Rakuyaki. L’operazione ebbe tale successo che il geniale ceramista si ritrovò, si dice per decreto imperiale, il diritto di trasformare il suo cognome in Raku e di renderlo ereditario. Il successo dell’impresa proveniva innegabilmente dalla sorpresa estetica del risultato. Questo era profondamente adatto allo spirito zen del Giappone in quanto evitava ogni decorazione e lasciava alla materia la fortuna d’una spontaneità carica di misteri insospettati. Il metodo del lavoro era particolarmente curioso in quanto consisteva in una doppia cottura dove la prima serviva a stabilizzare la forma a bassa temperatura e la seconda la decorava con materia vetrosa in una seconda cottura ad alta temperatura. Ma a differenza del secondo fuoco che viene impiegato da secoli anche nella tradizione europea, il signor Chojiro scoprì una complessa perversione, giocando con il fuoco. Durante la seconda cottura decise di aprire il forno, estrarne la terra incandescente e porla a far bruciare, in un altro contenitore, una serie di materiali suscettibili di generare fumi. Poi, chiudendo questo secondo contenitore appunto, operava una riduzione chimica e bloccava la combustione in mancanza d’aria in modo da consentire un’ulteriore modificazione ai sali minerali che si erano liquefatti per generare la glassatura. Gli americani, che scoprirono il raku intorno al 1920 introdussero un’ulteriore sfida alle leggi della ceramica tradizionale, immergendo il manufatto ancora caldo nell’acqua, col che si otteneva una sofisticata quanto casuale screpolatura della superficie. Ne proveniva un miracolo totalmente incontrollato. Il metodo giapponese era quindi l’opposto di quello che gli europei dagli anni profondi nel neolitico avevano perseguito alla ricerca sempre più attenta di combinare il risultato con le aspettative. Dalle parti nostre siamo diventati abilissimi in questa pratica e con gli anni abbiamo imparato a dominare la mutazione cromatica fra progetto, esecuzione e risultato. L’incontro con il Giappone, circa un secolo e mezzo fa fece saltare alla radice il nostro modo di pensare. Da allora abbiamo scoperto la poesia dell’indeterminato, il piacere del dialogo con forme che in parte avevamo voluto e che si erano però formate seguendo una loro indipendenza. In quest’indipendenza stimolata e desiderata abbiamo riscoperto la bellezza d’un caos voluto e non subito. Siamo diventati tutti un poco giapponesi. E oggi Stefania Pennacchio si può vantare d’essere la più calabrese dei giapponesi. Il raku riappare quotidianamente sullo stretto di Messina e sotto lo sguardo attonito delle Sirene che incantarono Ulisse. Qui trova una vocazione alterata ma altrettanto profonda, perché non trae più la sua legittimità dal concetto della teosofia zen, bensì dallo sguardo che corre regolarmente verso la montagna dell’ Etna dove il fuoco domo non fu mai. La passione affascinata dalle forze telluriche incandescenti, terribili e temibili, si riscatta poi nelle acque d’un mare in costante movimento, ne prende i colori, ne sposa i misteri. Dialogano le trasparenze e gli azzurri con le opacità e i rossi. Ma tutto ciò avviene, anche qui all’opposto della mente giapponese, in una drammatica mescolanza delle citazioni vitali, dove il sorgere del calore, il suo fondersi, si paragona con il sorgere della vita, con la fonte del femminile. Si combina con la più mediterranea delle pratiche, quella che non può prescindere nel giocare col colore dall’applicarlo alla materia, nella sua stesura più fisica, spessa, carica. Il raku della Pennacchio è quindi per necessità calabrese. E lo è, nello stupore del vedere la materia che sorge, in un modo assai similare alla sorpresa che riserva il lavoro recente di Gaetano Pesce che modella le colate della sua plastica, giocando con i colori, ma aspettando che la loro combinazione accetti la scommessa del caso per assumere la complessità definitiva. La questione assolutamente stimolante sta nel vedere quanto, sia il percorso freddo di Pesce che quello caldo della Pennacchio, abbiano la volontà dichiarata di voler trarre la loro gestualità dalla pittura, dal più antico dei gesti di chi fa arte nella parte nostra del mondo. Solo nella pittura, nel suo segno minimo di stesura della materia, da sempre si ritrova l’abilità di gestire il caso, e dalla pittura, questa volta per noi quanto per i popoli del Sol Levante, s’è disseminata la voglia primaria della sperimentazione. Questa sperimentazione diventa astratta per definizione. Un vaso, una ciotola, una coppa sono per loro stessa natura figurativi. Sono la figura d’un vaso, d’una ciotola, d’una coppa. Aspettano una decorazione, la quale può a sua volta essere rappresentativa di figure o di segni “astratti”. Ma nulla altera il senso “concreto” dell’oggetto. Il Giappone ha scoperto secoli fa la via opposta, quella nella quale il “concreto” si sottomette al “concetto” e quest’ultimo acquista una tale libertà definitoria da far nascere oggetti concreti che sono nella loro materia “astratti” dalla citazione reale. E’ qui che si fonda tutto, astratto, concreto, concetto, materia. Si fonda perché nella casualità dei misteri incandescenti si fonde. E’ in questa fucina controllata da magie arcane che Stefania Pennacchio elabora le sue stregonerie. - Philippe Daverio

Da qui letrottoir.it

Eletto Philippe Daverio

2009-06-23T08:43:00.000-07:00

Questo blog annuncia che Philippe Daverio è stato eletto nelle Lista Penati alla Provincia di Milano.

Complimenti.

Daverio per Gina Lollobrigida

2009-06-18T11:53:00.000-07:00

I 50 di attivita' fotografica di Gina Lollobrigida saranno documentati in una mostra allestita dal 26/6 al 13/9 settembre al Palaexpo.L'artista ha raccolto nella mostra,curata da Philippe Daverio,250 foto realizzate dal 1959 in tutto il mondo con un occhio attento ai poveri della terra,come dimostrano anche il suo impegno per Unicef, Unesco e Medici senza Frontiere.Un'attrazione e' poi la galleria di ritratti di personaggi,tra cui Indira Gandhi, Fidel Castro, Henry Kissinger,Maria Callas.

fonte: ansa

Video: evviva la tolleranza!

2009-06-02T03:43:00.001-07:00

Video: salviamo i beni pubblici!

2009-06-02T03:42:00.001-07:00

Un Comitato a sostegno della candidatura del prof. Philippe Daverio

2009-06-02T03:37:00.000-07:00

Un Comitato a sostegno della candidatura del prof. Philippe Daverio, capolista della lista “Patto per Tuscania”, e assessore alla Cultura in pectore della città etrusca, se gli elettori premieranno la compagine che vede Regino Brachetti candidato a sindaco. A proporlo è Claudio Patrizi, cittadino tuscanese al di fuori dell’agone elettorale, ma da sempre impegnato nella vita sociale e culturale tuscanese, che in questa iniziativa intende coinvolgere operatori dei settori della cultura, del commercio, e del turismo, ma anche i cittadini.

“Il prof Daverio è una delle personalità più autorevoli e prestigiose che abbiamo in Italia, e la sua disponibilità a mettersi in gioco per venire a portare il suo contributo di conoscenza a Tuscania, in qualità di assessore alla Cultura, va sostenuta da tutti coloro che hanno a cuore le sorti della città – spiega Patrizi – la sola presenza del professore come candidato alle elezioni ha già comportato l’attenzione dei media locali e nazionali: occorre dunque sfruttare questa grande occasione, per dare alla città una visibilità e una prospettiva di sviluppo culturale altrimenti nemmeno immaginabili. Con il professore Tuscania ha un’opportunità unica, non sprechiamola”.

Per promuovere l’iniziativa, Patrizi ha organizzato una riunione lunedì 1 giugno, alle 17, presso la sala parrocchiale S. Marco, alla quale sono invitati gli operatori dei settori interessati e i cittadini.

Fonte: link